文　陳旻鈺（專案評論人）

室內樂合作之中，除了互相理解、體諒、聆聽夥伴傳達的樂念，適度的「挑釁」也是激起熱情火苗，為彼此的音樂藍圖注入更多靈魂。《琴競‧奏鳴曲》精挑四套曲目「讓觀眾體驗到這兩種樂器全方位的色彩」^【1】，由鋼琴家金善昱與小提琴家魏靖儀攜手共演。舞台上沒有複雜的主從關係，而是兩位知己知彼的戰士對彼此不同角度的評鑑與讚賞。

那麼是誰先點燃了這場「競賽」的火花呢？兩位音樂家首先以盧托斯瓦夫斯基（W. Lutoslawski）的《即刻，給小提琴與鋼琴》（Subito for Violin and Piano）向觀眾宣告了這場比賽的開始。這首曲子充滿了極度緊張的氛圍，突如其來的聲音介紹了雙方在舞台上的對抗意味；魏靖儀展現出機警、快速奔馳的音符，琴弓落下之時奏出的突然爆發力，將這股力量傳至鋼琴家後，金善昱也毫不示弱，穩健接招、堅定回擊。

相較於小提琴家以身體動作營造出各種音色的延伸，觀眾從後方觀看鋼琴家時，可以感受到他充滿了理性和冷靜。金善昱明白哪裡需要厚重，哪裡需要輕盈，正巧妙地運用著不同的觸鍵處理著多個聲部的進行，使得現場的音樂聲音相互融合，構築起一座交響樂團般的豐富聲響。貝多芬《C小調第七號小提琴奏鳴曲，作品三十之二〈英雄〉》鋼琴的低音清晰從容地與薄如蟬翼的旋律進行對話，而在第二樂章的前奏中，他彈奏得寂靜而淡雅；當小提琴插入時，更是細心判斷踏板的深淺，確保氣息的長度與小提琴家拉奏的力度相匹配。如此專注聆聽，讓雙方的演奏充滿了包容，毫無一絲猜忌。最後，他們一同將手離開樂器，優美的弧線彷彿在音樂結束時繪下圓潤飽滿的句點。

琴競‧奏鳴曲（衛武營國家藝術文化中心提供/攝影林峻永）

魏靖儀以俐落而精準的換弓技巧，果敢地模仿鋼琴觸鍵，將自己融入了鋼琴的音色之中。儘管在旋律進行中製造出了極其微妙的音色變化，但在拉奏長音時，由於鋼琴底下的和聲早已轉變，即便是同一顆音符，配上了不同的和弦堆疊，排列出不同組合的泛音列，也會展現出不同的色彩，就像海浪拍打岸邊時，每次產生的泡沫和光線都不盡相同。因此，當鋼琴和聲在流動時，若小提琴的長音也能跟上這波流動的水面，必然能夠呈現出更加豐富的音樂景象。

楊納傑克（L. Janáček）《給小提琴與鋼琴的奏鳴曲》（Sonata for Violin and Piano）充滿了活力，樂器間沉浸在互相模仿的嬉鬧感；第二樂章也同樣令人喜愛，他們一同深吸一口氣，嘆息似地綻放出優雅的聲響，如同一條長長的河流倒映著星空，精緻的波光隨風飄逸。從頭到尾，這股演奏能量不減反增，最終在雷史畢基（O. Respighi）《給小提琴與鋼琴的B小調奏鳴曲，P. 110》（Sonata for Violin and Piano in B minor, P. 110）中達到了高潮，聽眾彷彿在欣賞一齣淒美而壯烈的愛情故事：柔弱女子落水而亡的悲劇是他殺？還是自殺？一縷幽魂慢慢回想與愛人的過往。魏靖儀濃情蜜意地勾勒男女主角藏身在玫瑰花叢中的親密對談，金善昱卻搭配肅穆的和聲，頓時，甜美的回憶成了最令人心碎的過往。當琴槌重擊弦音，那刻意加重的內聲部旋律如雷聲轟頂，一位知曉真相的旁觀者也從此緘默……如此充滿張力、文字難以形容的細膩氛圍透過演奏者的表達，為兩人贏來全場絡繹不絕的掌聲。

雖然宣傳主打「雙琴交鋒」這種比誰更厲害的節目效果，但音樂家合作之間的「良性競爭」才是成長的要素：在聲響中互相勉勵、互相學習，不斷地修正，一同揮灑作品的美妙之處，將彼此抬升到更高的藝術境界，成為探索心靈的一場壯遊。

注解

1、「這場音樂會的曲目是非常不同凡響的。通常觀眾在欣賞鋼琴和小提琴的二重奏時，很容易將目光放在小提琴上，把鋼琴視為伴奏。但這套曲目可以讓觀眾體驗到這兩種樂器全方位的色彩，我真的非常期待！」摘自李育潔，〈【MUSICO特別報導】傑出琴藝，光芒耀眼，2024衛武營國際音樂節精彩壓軸——專訪鋼琴家金善昱〉。