演出: 自然而然劇團
時間: 2014/11/01 14:30
地點: 牯嶺街小劇場2樓藝文空間
文 謝東寧（2014年度駐站評論人）
時代正劇烈地改變，但有其變有其不變，正如劇場自古以來，仍然保有其不變的核心精神，甚至尚未被當下喧囂的世界遺忘。日前在牯嶺街小劇場2樓藝文空間，觀賞由自然而然劇團演出的《沙地》，一個簡單的空間，上演一個簡短的故事，一切簡樸甚至沒有一絲多餘，卻讓人重新看見那動人的劇場古典精神，直到走出劇場數日，這戲還是在腦海餘韻繚繞、不肯散去。
曾擔任波蘭國立劇院演員，現來台發展的卡霞（ Kate Stanislawski），首次在台擔任導演工作，找來了波蘭重要新生代劇作家米浩．瓦恰克 (Michal Walczak)的劇本《沙地》（SAND PIT）。這個劇本只有兩個演員，一男一女兩個孩童，發生在一個小孩用來玩耍的沙坑之故事，劇情線條簡單，男孩沈溺在沙坑，玩著自己所不斷虛擬出來的，蝙蝠俠打敗壞人，拯救世界的故事；而女孩也想去沙坑玩，但是經過一番折衝，只能在一小角落玩，並不斷被男孩打擾，而在對話中，還透露女孩家裡貧窮與母親相依為命，但要被人趕出住所的背景。最後劇情結束在女孩的離開（搬家），留下喜歡上女孩的男孩，只能一個人遺憾孤獨地在沙坑繼續幻想。
在簡單的故事中，顯現的卻是人與人、人與所處環境的深層困境。男孩霸佔沙坑，宣稱「這是我的沙坑」，並且對想要來玩的女孩暴力相向，這個沙坑原是小朋友玩耍的公共領域，來了第二個人之後，便開始有了「政治」，佔領者（男孩）與後來者（女孩）。這個「政治」可以分內外兩部分，內部政治包括，男孩訂遊戲規則，並且要女孩遵守；男孩因嫉妒，污衊另一個沙坑及另一個男孩；男孩發現女孩沒有陽具，覺得要女孩有病，應該去看醫生；男孩逞英雄吃掉天牛，卻沒有得到女孩的崇拜；男孩暴力分解女孩的布娃娃，卻宣稱這只是個遊戲…。這個孩子們的內部政治，混和著純真與殘酷，可以引伸至個人、社會、國家，另外劇作家對於角色性別的安排，亦展現其立場明確的寓意。
而這個男孩特殊的角色狀態，卻是由外部的政治所塑造而成。劇本中超出一半的篇幅，都是男孩自言自語，拿著木頭車玩具，玩蝙蝠俠的英雄暴力故事，象徵著其受大眾媒體的影響，活在被商業社會所塑造的虛擬世界，根本不懂如何跟真實的他人相處。另一個由經濟操控的外部政治，是公共領域（沙坑）不斷地被（看不見的力量）收回，貧窮的女孩（經濟弱勢）只能被驅趕到別處（那地方還有沙坑嗎？），這也說明了在這個沙坑中發生的故事，也只是窮人們僅存（最後）的溫度。劇末，當女孩還給男孩，那條讓她擦拭傷口的手帕時，男孩才回過神，終於肯真心面對兩人相處時的真實感，但為時已晚，來不及了。
精彩的劇本寫作，使得一個寓言式的小故事，輻射出巨大的意義空間，那麼導演又是如何處理文本的呢？演員出身的卡霞，並沒有玩什麼花招，甚至在舞台的運用上，只用了一個沙坑與劇場原來的一扇門，並且演員的選角十分成功，導演也專注表演上的琢磨，讓兩位年輕演員（王健銘、鄒雅荃）可以表現出細膩且層次豐富的表演結果，趣味盎然地呈現孩童天真之下的恐懼與邪惡，在服裝方面，也用具有歐洲情調的裝扮，凸顯男孩的自我，與女孩的膽怯。而一切整體的配合其目標相當明確，都是抓住了劇場的核心元素，來讓劇本散發出屬於自己的力量，並完成了這場相當難得，命中了劇場真正精神的精彩演出。
《沙地》
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