在貝克特的《等待果陀》中，兩位流浪漢迪迪和戈戈，在一條長著一棵樹的鄉間小路，等待一個叫果陀的人來臨，而整齣戲毫無故事劇情的進展，雖然中間不停進行著一些無意義的瑣事，但兩人一直到劇終，還是等不到果陀。而這種反覆、虛無、看不到結果的寫作方式，倒是為作者等到一座諾貝爾文學獎，原因是「以一種新的小說與戲劇的形式，以崇高的藝術表現人類的苦惱」。

人類的苦惱在上個世紀，表現的是「存在」之虛無，而「荒謬劇場」對於人類存在的提問，即使進入了「地球是平的」的今日高速科技時代，果陀還是沒來，也就是說關於「存在」問題的本質，並沒有因時代而與時俱進，反而是歷久彌新。

當然，每個時代都有其表現「荒謬」的當下情境及語法，世紀當代舞團 2014「驅動城市」特別展演《失憶中的玩笑》，演出宛如當代版的《等待果陀》，由台日兩位跨域的青年編導、編舞家攜手合作，將包括紀實性（有主題的委託創作）的創作生產過程、跨文化的溝通隔閡、劇場的表演性、日本精神的探討、台日兩地的歷史記憶…等等內容，混亂幽默地混雜在時而舞蹈、時而戲劇、時而分不清形式的表演之中，90分鐘充滿張力的精彩演出，劇中「我們為什麼來這裡？」的提問，直到演出結束，也沒有等到答案。

《失憶中的玩笑》的製作背景，是世紀當代舞團新秀編舞家陳維寧，代表台北參加「亞洲表演藝術節」，與主辦國（日本）派出的導演佐佐木透(Toru Sasaki)，在台北駐地，並以「稻米」為主題創作作品，然後在兩地巡演。台日兩地的文化差異、演員的語言溝通，及命題創作、短時間排練的現況，編導一開始就將這些實際的狀況，作為演出主題。演出開場，三位演員從世紀當代舞團排練場的三扇門，不斷地衝出又進去、渾身掛滿表演的服裝和道具，慌張地不知所措，而後，四個演員坐在同一張椅子上，第一個演員將一杯米從頭倒下，米粒散落一地，然後開始對話，內容大概就是問，我們為什麼來這裡？要做什麼事？並且從依稀對話中，只知道是一位「藝術總監」要他們來到這裡的。

劇中主要有六個演員（加上台灣編舞與翻譯人員的插花演出），台灣是男女舞者各一，加上一位男演員，日本是兩女一男的劇場演員。接下來，就是這兩幫演員的相遇，及想盡辦法來度過這個演出時光，故事的主幹是美麗的台灣女舞者李蕙雯，勾搭上日本男演員Ippei Kasugai，搬演兩個人的愛情故事；以及包括穿著盛裝、爆笑的日本女演員長崎小姐，一直逼問陷入愛河的Kasugai；但兩方人馬始終溝通困難，後來發現可以用英語，可是兩邊的英語都很差；接著兩邊都發出同樣疑問：到底來這裡做什麼？然後漸漸有點頭緒，原來是來做創作的；那麼就來演時代劇好了，三位日本演員開始討論劇場與連續劇、日本精神與兩個太陽；忽然雙方人馬，穿著盛裝、自己打燈開始演起后羿射日的西方版；最後，以有情人終成眷屬的完美結局，假戲真作地暫時結束了整場演出。以上是大致劇情，中間還有許多快速、毫無邏輯的劇情、對話，舞蹈及舞蹈的模仿，語詞的誤用、瞎扯，及認真的歷史記憶討論…，族繁不及備載。

如此馬戲團般的狂歡演出氛圍中，能指、所指的語言，在演員無厘頭的對話中，成為符號及符號的延伸（繁衍成神話學），譬如一段要用「英文」溝通的劇情，跟投下核彈的長崎無關的長崎小姐，說她學的「英文」，不是美國話（美式英文），而是英文（英式英文），是從東京大學（安保鬥爭的搖籃）怪異（左派）教授那邊學的，接著還從這個「英文」符號延伸到亞洲的未來，以及故意的英語與日語夾雜（文化入侵）。當然，這些符號的繁衍，都是在誇張好笑的劇情罅隙中潛行，一個劇場，兩個平行世界，真實（劇場當下）與想像（符號繁衍）並進，為觀眾腦袋同時開了好幾個視窗，精彩地展現了古老「劇場」的當代精神。

相較之下，台灣演員與編舞，就似乎未完全領悟到另一端的平行世界，比較著重在劇情的鋪陳與美麗肢體的展現，譬如台灣舞者的漂亮動作（如何動？），長崎小姐不時對於漂亮舞蹈動作的拙劣模仿（為何動？），而兩者並置構成了更複雜的「意義」。於是這兩造放在同一舞台，替荒謬劇場的主題，拉出一條寬闊的光譜，不同文化、相異情境、跨域藝術…，到底都無法脫離《等待果陀》中的人類永恆困境，而在只能繼續等待的無奈之中，精彩的劇場演出，也就成了一個「想像力的緊急避難所」（櫻井大造）。《失憶中的玩笑》的精彩演出，讓我們重新拾起了，關於「存在」的記憶。