「經過三年的沈澱與反思，所有的生存議題依然存在，歷史仍在重複著相同的軌跡…」（摘自《微幅--迴返於生存之初》節目單）。

繼2011年《W.A.V.E.城市微幅》作品中，電子訊號城市與孤單肉體的搏鬥之後，一當代舞團繼續在「2014兩廳院新點子舞展—未來式」，推出進化版的《微幅--迴返於生存之初》，相同的舞台機械裝置與蘇文琪的獨舞，本來預期只是將三年前，初步研發後之裝置科技的技術精進，想不到卻是整個作品面貌的大翻修，新作將「科技」(電子訊號--微幅WAVE)與「生存」（人類、大自然）的討論，置入了一個更為宏觀的視野與精闢的論點，可以這麼形容，新的團隊（原班底蘇文琪、張永達、何理互動設計，以及新加入的吳季璁、筆谷亮也）將過去的散文整理成了一篇小說，一篇精彩的科幻預言小說。

作品的開始是正方形矩陣的81組LED燈柱，從地面緩緩升起然後又慢慢往下降。在作品中因為機械裝置軌道，燈柱會不斷的上升下降，創作者將這上下移動的軌跡，賦予了意義（天地/上昇墜落/救贖毀滅…），而演出的開始，是藉由這兩個動作，打開了天地（世界），創造了一個敘事（意義）的場域，在這個黑暗混沌的空間中，LED燈柱慢慢一個個亮起幽光，在洪荒宇宙的聲響(電子訊號)中，舞者（蘇文琪）以一具低身蠕動的身軀，像原始單細胞生物般生存，象徵著身體獨立的存在，一如法蘭西斯．培根的畫作，臉部扭曲模糊不清的人物，失去大腦控制的肉體，在混沌的世界生存（或進化）著。

突然，在第二個段落燈光亮起，舞者站立與燈柱共同構成一個明亮的空間，上帝好像給舞者（人類）了光，身體有了大腦（理性）的指揮，整個高頻聲響節奏也更為激昂，於是便展開了一段人與電子科技之舞—從共存、抗衡與最後的被吞噬。在這段舞蹈中，蘇文琪以其飽滿的內在能量，與張力十足之身體力道，與龐大的矩陣機械裝置共舞，兩者之間有時彼此和諧共存、有時相互衝突拉扯，如同一對熱戀情人，如膠似漆，恍惚之間，機械也彷彿有了自己的生命，幾番交揉之後，又漸漸開始分不清楚，身體是虛擬還是真實。而進化版的機械裝置，更細緻顏色變化的LED燈柱光，與更順暢流動的動力運轉，為機械和舞者的動作之間，創造了更精密的互動與更多層次的美感，但這場人與科技的戀愛，在酸甜苦辣的通俗劇之後，隨著舞者越來越稀薄的身體存在而告終結。

科技虛擬掉了真實，身體（舞者）退場後的世界，在黑暗中一陣機械運轉雜音中，科技迫不及待地炫耀自己的勝利，舞台上毫無忌憚的光影律動，其所創造的奇觀一如今日消費社會對於科技的完美期待，而漫長的炫技過程，一度使人不耐，但這份不耐卻也正式考驗著觀眾--你真的喜愛科技嗎？而就在奇觀畫面越來越高速運轉之時，舞台突然冒出閃光爆炸聲響，無限繁殖的科技訊號，竟然在人類生存的星球爆炸（或是核爆的隱喻？）。

然後，在無聲中，藍光燈柱如流星般一個個的墜落、又像生命之靈般一個個昇起，而此時天棚的劇場燈光也慢慢亮起，將機械裝置的鋼架結構照亮，暴露了裝置存在的當下，又慢慢地照亮觀眾席，敘事將剛剛的科技預言交還了現場，在日常生活中正興致勃勃與科技共舞的我們。於是在機械退場之後，換觀眾的大腦跳舞。

一當代舞團又再度成功完成，一場科技與身體對話（哲學的、美學的），並具有國際視野的舞蹈作品。不過因為筆者前後兩個版本的觀賞經驗，難免有所比較，唯一的挑剔是，機械裝置技術的升級是有目共睹，但身體策略卻未同步轉換，這裡並不是說蘇文琪跳得沒有上一版好，而是當裝置的強度升高，要用什麼方法與之保持抗衡，避免兩者都很順地各走各的，當然，這也可以反問裝置設計群，技術的升級在這個舞蹈作品裡的真正意義為何？相信，這也是一當代舞團未來的創作之路，必須不斷解決的核心問題。