「人的延伸」，是麥克魯漢媒介研究鉅著《認識媒介》（Understanding Media: The Extensions of Man，media或譯媒體）的副標題。意謂的，便是他在第一章「媒介即訊息」開宗明義作的定義，「任何媒介──也就是我們本身任何擴充延伸──對個人、對社會造成的影響後果，都來自於我們每有延伸，或可說科技每有新發展，便為人事物導入了新的規模層級。」以麥克魯漢的例子來說，燈光的發明之為媒介，延伸了人的視覺，或我們會想到，譬如留聲機所延伸的聽覺系統；而重要的是當媒介每有延伸，不僅改變了知覺模式和規模，也必然重組了社會的構成，印刷術創造的視讀文化取代了口說傳統的世界觀，現代城市空間，創造出迥異的人際交通、交往的「身體輿圖」。

這幾年劇場投入新媒介的技術，到了今年上半年，幾個創作者有了很有意思的「延伸」。《微幅—迴返於生存之初》是蘇文琪致力於新媒介創作的一當代舞團，2011年在華山東3館演出《W. A. V. E. —城市微幅》的持續探勘；除了原先裝置╱聲音設計的藝術家張永達、裝置技術開發的何理互動設計，這次加入了2012年參與《身體輿圖》舞台設計的吳季璁，及LED燈光設計師筆谷亮也。華山廠館內垂直升降的燈光動力裝置，像波幅般上下移動的百餘光源，其中竄動拮抗的人之舞台形式，搬移至了實驗劇場內。「經過三年的沉澱與反思，所有的生存議題依然存在〔……〕是人類與科技共生共存的時代，終將必然面對的迴圈。」（節目冊）確實，從《W. A. V. E.》以人身試測科技規馴空間，經過對我來說帶有進一步生命政治提問意識的《身體輿圖》，以真空、以鏡面影像上浮晃的幻影、以「明亮的空間╱海天一線」，回到嬰孩般的存有之初，再到《微幅》，就像一個思考的迴圈。

蘇文琪在這些作品中，展開著極為個人化的身體姿態，彷彿一次次漫長而艱難的起身。《微幅》開始於燈光裝置的起降，人伏低、恆常沒隱著首或臉容的身體，在舞台上慢緩觸探移動；隨著裝置空間、聲音及身體能量長段的蓄積，光線聲響驟然轉換環境氛圍，進入下一段極為強烈的身體動作，大量象徵性的指尖的震顫，從腹部中心上半身的旋繞、或往下彎曲沒入，像波幅般的全身節奏震動。燈光裝置有時像矩陣，圈圍出秩序性的空間，有時成為高低微幅，有時沉降最底，變換光色、閃爍的頻率。

三年之後，《微幅》隨技術上的推進，對於觀看的我而言，第一個版本《W. A. V. E.》動力裝置的本身，是畫面中帶有相當重量的存在，它的升降有其機械構成的空間感，身體在其中，除了與光源、更是與一個垂降的具體空間相抗衡。然而《微幅》中，裝置相對隱沒而唯留有光，加上LED光色的豐富變化，平面上倒映的虛實影像，使得空間更成為純粹的光點波幅，或許也正是在此，更成為了另一種媒介，延伸身體感官。

許多畫面，蘇文琪疊影著空間中藉由光才可見的波幅，這是她所謂的「生存之初」，再不是《W. A. V. E.》中仍帶有科技感殘留的環境，而是訊息和媒介的空間、組成的身體。

相對於蘇文琪以個人儀式般的身體，一次次探問生命能動的所在，同樣作為此次「2014新點子舞展：未來式」另一齣黃翊的《量身訂作》，可以在新媒介的面向上，觸及到另一個身體邊界及其延伸的問題。作品發展之前從網路上徵求訂製內容，到藉由耳機供給觀眾自主選擇聽覺系統的實驗（你可以選擇聆聽耳機內旋律音響或現場音），或是透過影像變速之後放大的身體細節等等；看似形式上的實驗，實際追問的或許是身體的界限。

過去我對於黃翊的觀看常會理解為兩個創作的軸線，純身體抒情、以及科技實驗性質的，前者如《低語》、《雙黃線》；後者如《交響樂計畫》、《黃翊與庫卡》，或這次《量身訂作》。在座談中，聽到黃翊分享人機合體（cyborg，賽博格）的技術，並說，如果有機會，自己也會想要成會賽博格之時，對我來說，實際上他在問的，正是麥克魯漢所指出技術、媒介如何使「人的延伸」有其可能。《量身訂作》中透過「與攝影機鏡頭的認同」（Benjamin），讓舞者身體符合於高速攝影鏡頭下的速度和細節要求，是自我媒介化的一個例子；如此重新思考編舞者的兩個軸線，其實為同一面，雙人關係作為身體的延伸，竟如同機械提琴作為「身音」的延伸，如同庫卡作為「黃翊」的延伸……

媒介的問題也有意思的呈現在「2014新點子劇展」李銘宸《戀曲2010》，成為演員們手持擴音喇叭所接成的聲音雜訊迴圈。媒介即訊息。從《Rest in Peace》、《Dear All》以來，李銘宸不只是觸及劇場中不同的形式實驗，其形式往往已成訊息意圖的本身。《戀曲2010》從聲音出發，處理世代的主題，對我來說並非是一種聲音內容的拼貼、諧擬，或挪用，於此有別於譬如說王嘉明《麥可傑克森》到《SMAP X SMAP》的後現代之姿，李銘宸突出之處，是呈現出某一個時代感官的媒介特質，一如吉見俊哉在《聲的資本主義》中討論從留聲機到radio的媒介變革及其不同的感覺世界，《戀曲2010》碰觸到是存在於聲音系統的迴圈雜訊本質裡的日常性與政治性問題。

也許，正是籠罩於媒介與訊息的時代裡，使得創作者們欲望「迴返於生存之初」，如同麥克魯漢所說：「遇上科技，唯有嚴肅的藝術家能以身免，因為他正好是感應專家，最能察鑑感官知覺上發生的變化。」蘇文琪的身體能量儀式，黃翊藉由技術對於身體外邊的跨越，李銘宸以日常現成物和聲音系統質問的政治性。然而，會否在回到海天一線之際，才發覺人延伸尋索的盡頭，已然是人的闕如，像是《微幅》最終的光點，兀自懸浮飄蕩沉降，像一種呼吸，像一個生命的誕生，但其中，人已不在。