《一個人的美術館：寂靜敲門》是編舞家葉名樺與藝術家董育廷、晟和趙卓琳合作的展覽作品，在北師美術館中「演出」，在此之前，葉名樺已將同名題材在劇場中呈現，而這次在北師美術館中的演出，作品「脫離劇場於美術館的再言說，創造屬於觀者個人的感知經驗」【1】。藝術家在這結合演出與裝置的美術館空間中，對表演的概念提出前衛的想像：表演的界線究竟在何處？表演的現場性可以發生在何時？當參與者自己就是表演者時，這樣的演出還可以算是劇場的概念嗎？

編舞家從法國數學家龐加萊（Jules Henri Poincaré）的「如果自然不值得去認識，生命就不值得去認識」出發，和此前在北歐駐村的經驗獲得靈感，葉名樺在現場座談時提及，在雲門舞集面試獎學金的時候，滔滔不絕論述著想要實現的計畫，而林懷民淡淡一句：「出去什麼都不用做，就是去過生活。」葉名樺描述著在北歐雪地裡，冰雪晶瑩的光線是如何的反射、在短暫的日光結束後，看見滿天魔幻的極光，感受到在地人真實緩慢過生活的步調，浸淫在地景和天空瞬息萬千的變化之中，出自對大自然風景的崇高禮讚，而體驗到人與環境的關聯，藝術的價值，似乎也在這接近表現主義式的情感中產生，藝術家突然感覺到「準備好了」。

此前劇場版的《寂靜敲門》以「冰」為創作主軸，在三小時的作品中，觀眾可以感受北歐冬日陽光的變化，如同藝評人紀慧玲在〈身體如此成為風景──《寂靜敲門》與《野外》的身體感／觀〉【2】一文中描述：「身體的移動創造了空間 …表演者移動的位置，創造了觀看焦點，聲響與音樂也引導觀眾逡尋整處空間，但多時的節奏是緩慢稍停的移動，移動反而延滯了空間。可以說，身體布置了空間，或說身體於空間布署......觀眾不再採凝睇、觀視方式介入表演，而是游移視線、自我創造觀演關係，形成自己的空間感與參與感。」前次劇場版本的舞蹈，以裝置、泛音、電子音樂和影像建構出一個遙遠的國度，在這裡觀眾彼此的交談與裝置的互動也是作品的一部分，參與者保持著既清醒又像在做夢般的超現實感。

透過邀請觀眾參與來達到完成演出的概念，進一步在本次《一個人的美術館：寂靜敲門》展演中推演，觀者被邀請由地下樓層進入，映入眼前的是全然的一片漆黑，在近乎失去方向感的昏暗迷霧中，觀者的眼睛逐漸適應黑暗，好像身體的感知全被打開了，從空氣的氣味、耳邊傳來淡淡的聲響中，感受到面前牆壁的深處一道側邊的轉彎，靠近，一個光線亮起，投影的圖片指引著觀者從牆邊繞過，走進更大的空間內，房間的深處，有著半開半掩的門，透過門縫鑽進一絲光線，這裏似乎設置有偵測觀者動作的感應器，在空間中移動時，觀眾會感覺到四周的投影和音樂，隨著移動路線的不同而改變，而牆面深處，巨大的螢幕影片中是放大數千倍的肉身和毛髮，放大的效果可以清楚見到身體皮膚上的每個毛細孔，而每個毛髮凌亂紛雜且巨大的線條形狀，感覺似乎與自身感官靈敏度全開的放大感受相呼應，隨著參觀者的移動在空間中發出莫名聲響的音樂，在陰暗而略顯詭譎的氣氛中，參觀的行為本身就帶有一種被操作之感。

真正的無人劇場，似乎是在這鬼魅之中，觀者成了演出的一部分，走在其中心理不自覺地懷疑著：這是否是場把戲？參觀者以為有演出，但其實是表演者在欣賞「參觀者懷疑之心路歷程」的演出？帶著疑惑的心情往樓上走去，原先陰暗鬱悶的環境，卻在二樓電梯門口打開時，瞬間轉換。二樓牆面的大排落地窗面，和灑在地板上的白色塑膠球體，讓整個空間充滿明亮的氣息，天花板用太空包形塑的複合懸吊裝置，裡面裝著白色再生塑膠顆粒，在整個展覽的展期中，隨著時間的遞嬗慢慢落下地板，白色塑膠細微顆粒撲滿在地板上，讓人想起小時候在兒童遊樂室中充滿彩色塑膠球的遊戲空間，滑進塑膠球裡總有一種莫名的歡樂之感。而這些縮小版的白色顆粒，在伸手觸碰時，輕輕滑落掌間，一旁的工作人員凝神專注，蹲在地板上，將雙手插入這些白色小顆粒之中，我也一作如是，手滑入白塑膠球推之中，緩緩移動的同時，也感受到塑膠微粒與手指皮膚的觸碰，和手臂滑入白色球體之間的視覺意象。在充滿白色微粒的巨大空間中，只有一排三座椅，中間那張椅子上放著一個耳機，當觀眾坐在椅子上開始傾聽耳機，傳進耳畔的是充滿祥和氣息的自然聲響：山間微風吹過的聲音、溪水河畔的流動聲，或是在海邊的漲潮落潮間的聲響，與不同的音樂變化。在二樓的空間裡，舞者在不可預期的狀況下悄然出現，就像觀眾在不可預知的期待中開始與四周裝置互動，再走上三樓的複合空間中，紅色的燈光映照在地板上，帶著點霓虹般的繽紛色彩，而三樓地板好似黏蠅拍一般充滿黏性，每個參觀時的抬腳踏步都是一陣嘰嘰嘎嘎的聲響，是地板與鞋底捨不得分開的共鳴，而在地板阻撓身體前進的黏稠感中，更讓人把全身的注意力都放到身體的重心上，全神灌注，凝氣屏神的專注在當下，進入一種靜心的狀態之中。

在這個美術館的展覽演出互動中，表演的完成，不再是依靠表演者的演出，反而是完成於觀眾進入裝置藝術之中，開始與周遭環境互動之際。《一個人的美術館：寂靜敲門》邀請觀者進入劇場般形塑好的空間之中，讓觀眾自行與環境中的裝置感受，表演者的隨機出現似乎也不再重要，演出的呈現發生在觀眾開始與環境互動時，這似乎也暗示著表演者已死的概念（相對應於作者與死），在這個場域裡，既可以是沒有表演者，也可以人人都是表演者。在本次展覽中，有些觀者先行預約，選擇獨自一人進入到美術館空間，「在寂靜與獨身之中碰觸內在與外在世界的模糊疆域」【3】。編舞家從劇場版的《寂靜敲門》起始，在美術館中打造更為哲思充滿性靈發想的安靜展演空間，對比台灣生流不息的快速環境，煩躁匆忙而毫不停歇的過度工作、拼命窮忙，藝術家在城市中心裡，塑造出的一人美術館空間，似乎更是明確地諷刺了作為臺北人處在紛雜環境裡的的當代現實。

註釋

1、參見展覽介紹

2、http://talks.taishinart.org.tw/juries/jhl/2015122803

3、參見展覽介紹