段義孚在《逃避主義》中提到，無論逃向自然或文明人造物，一種「清晰感」是被需要的，這「清晰感」意味著一種品質。但他又說了，這種清晰感的品質常源自於某種簡化的過程，以及這種簡化的過程如何讓逃向某處的經驗顯得膚淺而不切實際。

要說簡單，《一個人的美術館》組成物是簡單。參與者簡單，觀眾一人，表演者一人。空間內容物也簡單，地下一樓，黑色籠罩，牆上、地板幾面投影。來到二樓，粉色空間，頂上掛著幾顆銀白色圓形物，地上灑著一片雪白顆粒，放著一台鋼琴，與三張劇院座椅。三樓最是簡單，一片藍光，除了牆上一面屏幕，沒有其他物件。三個空間，一貫清冷，一貫安靜。

意義難以附著於任何一處，或者，當你將意義附著於一處，只顯得自己簡單。於是，你只能就著這安靜與清冷，爬回自己身上。畢竟多數時間，空間中只有你一人。

回到地下一樓。

電梯門一開，巨大的黑色籠罩，你差點看不見前方的路，一陣暈眩。所幸空間中的投影之光，讓你有些安心。地上黑白交錯的投影，是某人的皮膚、毛細孔、體毛、乳暈，你仔細看著，偌大的黑色空間，逐漸壓縮成某種私密的心理狀態。一回頭，一個陌生黑影靠近，他一邊發出細碎鼓聲，一邊噫嗚鳴唱。你有些緊張，但還是好奇往前探，他將手鼓遮著臉，一面發出聲響，帶著外星生物的滑稽感。

此刻，你開始清楚意識到自己的每一個步伐與選擇。原以為自己是觀者，但莫名地，當空間中進入另一人，觀看與被觀看的分量持平，這不再是參觀一個展、看一齣表演這麼簡單的事了。溝通被畫上重點，從兩人之間單純的步伐開始。一個恍神，身影沒入黑暗之中。你好想繼續膩在黑暗中，享受巨大音場籠罩的飽滿，卻又有些急忙想跟上那個神秘的身影。

來到地上二樓。

粉色光暈染著空間，好像晚霞獨獨鍾愛美術館。踩踏著灑落一地的雪白，顆粒聲讓你誤以為自己在雪地獨行，但轉頭看見落地窗外車水馬龍，卻透不進一絲喧鬧，有些奇幻，有些恍惚，當你坐上雪地的劇院座椅，更驚覺荒謬。然而，幾個簡單的物件，看似無邏輯的擺設，竟帶你抵達一種意義被翻攪後的「清晰感」。你於是鬆了一口氣，不再試圖解讀。一翻身，躺在人造雪地上，手臂來回撥弄著白色顆粒，沈入沒有意義的重複動作中，專注而清晰。不知何時，又是一陣細碎聲。

眼神望向三樓，緊跟著上去。

一坨軍綠色帆布帳篷，蠕動著，裡頭翻找鐵器的聲音鏗鏘作響。突然兩隻湯匙冒出，不像在演奏，只是透過聲音來回探索空間。一下子，湯匙縮回帳篷，又是一陣翻找。這次冒出的，是一枚空的扭蛋以及地下室的神秘身影，他雙手扭轉著手中的透明扭蛋，吱吱作響。像個冒險家，他透過聲響一邊探索空間，一邊唸唸有詞。你亦步亦趨地跟著，就怕打擾，怎知他轉個身就跟你對上眼，說著你完全沒有頭緒的外星語，教你如何操作扭蛋探測儀。你們邊「聊」、邊走、邊探測，通過一條染著藍光的長廊，來到玻璃懸崖邊，繼續用外星語、唱著、叫著、哼著歌、搖擺著。

此時此刻，你不像在地下一樓時，小心翼翼地觀看與被觀看，你僅僅是意識到選擇，讓它流出。在專注且清晰的當下，放棄解讀，選擇於是得以輕鬆的進出身體。你真的不知道你們確溝通了什麼，但你們在溝通，因為用盡全身共在，支持著彼此的選擇。懸崖上，時間不知過了多久，遠方來了另一個身影，招手，原是時間到了。在魔幻與現實的交界，你繼續徘徊，回想一切如何發生。

沒錯，葉名樺沒想帶你見證她在北歐雪地上那個「準備好了」的瞬間，更沒想帶你重返北國風光。【1】她與藝術家們提供的，正是段義孚說的「清晰感」，透過看似簡單的元素，卻成為深刻。深刻在於，當空間中只有你一人，彷彿世上最後一個人類，除了自己的心識，你還能照見什麼？深刻在於，空間中該是表演者身份的人，卻不像個表演者，該是觀者身份的，也不只是觀看者，看與被看瞬間打平，每個選擇被清楚意識到，溝通成為時間軸上的主角。深刻在於，過於簡約的元素，意義難以附著，懸置與覺察成為方法，創造於是可能。說到底，過程的簡單不是問題，問題在於如何把自己放在當下，無論是逃向何處。

註釋

1、TT不和諧講座紀錄：看見聲音，聽見舞蹈：舞蹈的人聲音景 ——從《寂靜敲門》、《混沌身響》談起。http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=22745