文 劉乃馨（國立臺灣藝術大學舞蹈學系碩士班）

Pulima，Puqulu ，Puvarung分別為手、腦和心，擔任此次影像圖繪的排灣族藝術家磊勒丹．巴瓦瓦隆分享對生命三個階段的詮釋，即「從年輕的雙手開始，到長智慧的階段，最後則以心出發。」【1】，因此《我．我們》第一部曲從生命的第一個階段Pulima年輕的雙手出發。此次展演特別邀請到了編曲與混音溫娜、音樂統籌排灣族音樂家ABAO阿爆（阿仍仍）、影像設計徐逸君與影像圖繪排灣族藝術家磊勒丹．巴瓦瓦隆、共同創作了一場在視覺與聽覺上極具衝擊力的舞蹈演出。

以吟唱「vangaw vangaw qemudjalj nungida? pacunu a sasi a mantenten⋯」這首排灣族童謠「vangaw天窗」為舞作揭開序幕，運用科技技術將霓虹色系構成的流動型線條影像圖繪，投射在懸掛於下舞台的黑色網格裝置上，在吟唱童謠的同時，科技裝置也緩慢地上升，舞者因而慢慢浮現。此裝置上升像是去掉舞者被社會化及過度包裝的過程，視覺與聽覺合而為一時的場面調度帶來返璞歸真之感，使觀者也一同回歸到毫無包裝的自我。

開場的第一顆震撼彈是由舞者高旻辰投下的，此段獨舞是藉由大量細碎且快速的肢體動作建構而成的，動作小巧敏捷卻不失能量及個人特色，舞者身體能力令人讚嘆不已，搭配電子音樂及燈光效果，產生出猶如置身於夜店的迷幻感，將觀眾的感官察覺帶領至另一個時空。作品中每一段群舞與獨舞彷彿都在訴說著生命旅途中不同的階段及狀態，亦或者是關於每一次在群體「我們」之中找尋個體「我」的過程。令人印象深刻的一個畫面是舞者高旻辰被抬高，在上面不斷的前後左右傾倒，彷彿是在藉由傾倒此一動作表達個體如何在群體中取得「我」與「我們」之間的平衡。

舞作中不斷出現漣漪的影像，呼應了古老排灣族人的「漣漪式」生命觀，漣漪由小而大，不斷的由中心慢慢向外擴散，擴散的過程中逐漸產生水波紋並與其他漣漪相互碰撞與融合，如同人的一生。多個性格不同的個體「我」組成「我們」時會激盪出不同的火花，在這場演出中很清楚地被察覺到。當電子音樂、當代舞、影像及燈光設計結合在一起時，震撼力十足，令觀者享受在其中。雖然有時影像圖繪及燈光音樂會過於醒目，但也不足以掩蓋掉舞者們散發出來的驚人能量與表演魅力；當舞者戴著黑色面具，看不清舞者的面貌時，在身體語彙上也不乏舞者們自身的個人特色，是充滿自信且毫無保留的盡情釋放。

舞作的最後一段，舞者身穿有著排灣族黑色圖騰的緊身衣，一字排開，各自展現，孔柏元採用多變的手勢，似乎在呼應排灣族百步蛇的神話傳說；高旻辰則是採取和開場一樣快速且精準的大量細碎動作，每個人都有屬於自己的燈，像是自然界中廷得耳效應在劇場裡發酵，猶如來到了創作者心中排灣族的部落。和煦的陽光透過天窗照射到石板屋內產生光束，但用光束來形容似乎太過普通，此場景猶如一條通往上天的神聖光道，每位舞者在屬於自己的光道內，用不同的方式舞動著，唯一相同的是大家都在「我們」之中裡找到了「我」，但也藉由最後的「vangaw vangaw qemudjalj nungida? pacunu a sasi a mantenten⋯」這首排灣族童謠「vangaw天窗」在偌大的世界裡找到了擁有共同靈魂且不分你我、願意彼此相互交織在一起的「我們」，在排灣族人包容性極強的特點裡，一切發生的都是如此自然純粹，每個人都散發著個人魅力，在不同的地方持續閃耀著光芒。

註解

1、出自《我．我們》（2023）節目單，頁1。