小說《西遊記》講述唐三藏為首的西行取經四眾，歷時十四年和九九八十一難，最後功德圓滿的故事，從宗教或神話領域解讀它無不可，然探究取經歷程的深層意義，實隱喻對人心性、意志和信念之考驗，不僅如此，書中由神魔妖怪組成的主要世界所表現出的性情、行事和關係，也有「擬人」影跡，並且不失動物野趣，所以人的因素無所不在。另外，若拆散百來章回各劫難成獨立情節，會發現其中不斷重覆著「遇難─受挫（多是唐僧被縛）─求救－克服」線軸，這極像電玩遊戲「打怪／破關」模式，在單一劫難中，前述人之歷險的意義不容易彰顯，反而妖怪才是主角，如同電玩的各色妖物造型與內在無不求炫麗奪目、屬性鮮明、技能強大，方突顯其為異類，故討論單篇成戲宜就妖之本色下手，好切中重點。

一心戲劇團本次作品與上海京劇團《盤絲洞》相當類似，上京版除了京劇，還添加雜耍、魔術、特效等諸多形式，以求噱頭和感官刺激，充分展現豐富奇巧海派特色。一心根據自身條件和歌仔戲審美慣例，將該版重覆的求愛場次、神妖鬥法與戲曲外的形式加以刪減，修編成更緊湊的節奏。

所謂妖，乃相對於人之非我族類，如動物、昆蟲屬相，戲裡有猴、豬、雞和蜘蛛領軍的一干民俗五毒怪。敘事上是昆蟲、動物化幻成人形而學舌，舞臺表演則是演員模仿動物生態，《西遊記》孫悟空猴頭搔腦，豬八戒肥耳大肚和豬叫聲等固定演法外，本戲主妖盤絲大仙為孫詩珮反串，其如是演繹：在幕後用尖銳高亢近於恐怖笑聲，加上施放乾冰，營造先聲奪人的妖氣氛圍；現身後，兩手張一上一下斜開姿勢，手掌作勾爪狀，擬象蜘蛛蓄勢捕捉獵物時張網和勾刺態勢；遇打鬥場面，便耍隨身武器──彩帶意為蛛絲纏繞黏結敵手，以及全身的黑底燦金滾紅邊戲服，整體傳達出危險致命氣息。

前文所述為妖的外在形象表演，但妖不只物類殊異於人的皮相意義，進一步推衍應該是能使變幻之術，以致真假界線混淆，此見於女兒國國王（蜘蛛精化身）向唐僧示愛和蜘蛛精求歡於三藏（孫悟空化身）兩場，前者是妖透過法術遮掩真身企圖遂欲，場面還是人模人樣的小生小旦談情，後者卻像取經隊伍以「其人之道還治其身」，臺上頓成猴精調戲蜘蛛精，孫悟空變身後在假正經與本性來回跳躍、趣味橫生，引逗得觀眾樂不可支。其次雙小生對手戲的強烈效果，顯示男色魅力十足，既使戲裡妖怪對容色耽戀再三、不忍殘害，也滿足現實觀者的視覺要求，說穿了不也是種幻相？迷惑眾生的美麗男色，亦要讚予妖孽之流罷。

《西遊記》奇思妙想故事、活潑潑神魔群相，實在是戲曲搬演的好題材，尤其美色劫難章節，很適合注重生旦情愛傳統的歌仔戲來詮釋，加上劇種特有庶民性質，如本戲金雞大神出場前，由豬八戒扮演咕咕雞造成期待心理回蕩、驚奇「笑果」和時事玩笑，京劇便不太可能如此，有情節、笑料再搭配熱鬧對打，已具備好看條件。

劇團在農曆年前演出此戲，應是劇情的妖怪與2016-2017生肖年相符，取「送猴迎雞」吉利意味，謝幕時演員們合唱賀歲歌曲向觀眾拜早年，可得應景之證。一心和西遊故事相關作品尚有多年前的《孫悟空招親》，倘再多整編幾齣湊個數，「悟空戲」當益發揮劇團的武戲特色，又為招牌戲路之一。