德國導演安東尼．皮拉瓦奇(Anthony Pilavachi)，與國內製作團隊於戲劇院上演之NSO樂季壓軸──全本史特勞斯歌劇《莎樂美》，演後反應兩極，不論是否同意導演的觀點，但都必須承認這是最「勁爆」、最空前的莎樂美演出。莎樂美一劇應是深層暗黑的歌劇，裡頭有著情色及血腥元素，更是聖經故事上的一大悲劇。但皮拉瓦奇的詮釋，拿掉了壓迫性的悲劇元素，取而代之的是重整後的黑色喜劇。

這次《莎樂美》製作由一位極為仔細，同時非常細微敏感的導演所編導，相信導演對《莎樂美》也做足了功課，這次雖是導演第一次執導《莎樂美》，但卻是多年來研究心得的展現，雖然備受爭議，但卻是個極為用心的版本。舉例來說，導演最具前瞻性的發現及安排，便是將若翰與莎樂美間的愛清楚刻畫，這個愛不是單純莎樂美對若翰的，而是雙方面的渴望與堅持—若翰其實也對莎樂美有所吸引，但礙於更偉大的情操與使命，被迫放棄愛情選擇高貴的聖殿與祭壇。因此若翰先知從地牢裡出場，莎樂美立刻端水給他，而若翰也一飲而盡，四目相交，含情脈脈，這是所有人在編導《莎樂美》時都不曾提出的構想，但皮拉瓦奇注意到了，因而將之融入劇情中。最後，原本原著是黑落得(希律王)下令處死莎樂美，但皮拉瓦奇卻安排莎樂美從士兵的身上搶走槍枝，一槍斃命黑落得，在觀眾的錯愕中結束了歌劇。

這樣更動劇情的詮釋，若有其意義便行得通，但最終莎樂美殺死黑落得到底目的為何？我想這樣的安排較為衝突且矛盾，若莎樂美真要「活存」至歌劇結束，那不是更應該斃命黑洛迪亞？畢竟聽信了媽媽的教唆，換來的卻是後悔但卻無法挽回的愛，只剩冰冷的人頭遺留人間。因此，最後更動結局的安排似乎有所不妥，但也正因為如此，當觀眾看完此次《莎樂美》演出步出劇院時，心情並不會因而沉重，相反的就像是看完義大利肥皂鬧劇般，輕快無比。角色在舞台上的任何一瞥，都是導演想要強調的關鍵之一，這麼細膩刻畫，也是所有《莎樂美》演出不曾有的。正因為皮拉瓦奇，我們看見了《莎樂美》裡最細膩真摯的情感露白，也見到了原來莎樂美也可以如此詼諧但富有深度。

就音樂方面，演唱若翰之安東尼歐．楊，聲音宏亮、穩定，氣勢十足，演唱若翰這個角色真是再貼切不過了，這可以說是歷史上唱若翰最好的幾個版本之一。飾演黑洛迪亞的穆勒，聲音強悍，精準、力度，加上熟練的舞台表演，讓觀眾為之一亮；黑落得派特森的演唱，更是筆者最喜愛的黑洛得演出，不只是音色與張力的完美運用(雖然音量較小)，但演技卻無比高超，靈活且有趣，應該是最可愛的黑洛得，也是《莎樂美》所有演出人員中演得最好的之一，自然且大方，尤其是猶太人與那砸助人吵架的段落，黑洛得竟高興的手舞足蹈，最後還在舞台上跳起舞來，這應該是導演的意思，但派特森靈活的演繹了這個角色，唯恐天下不亂、好色、貪婪，包括七紗舞開始時，黑洛得跳上椅背，只為了一親莎樂美之芳澤，這些種種細節，也讓《莎樂美》更加的有趣。

飾演莎樂美之烏爾，為臨時救火之女高音，其實唱得相當好，聲音的控制也相當具有張力，雖然是臨時加入的歌手，但表現卻毫不遜色。國內歌手的表現亦相當出色，王典飾演之納拉伯特，聲音豐厚，音量充足，雖然一開始感覺尚未進入狀況，但隨著音樂進行漸漸進入佳況，加上投入的演技及感情，相當值得喝采；翁若珮飾演黑落狄雅的侍僮，同樣穩定，聲音豐富。呂紹嘉的指揮也是整齣歌劇成功的關鍵，將整本複雜的總譜加以消化，掌握樂團及劇情的脈動，雖然樂團的表現並沒有特別出色，但仍是十分穩定的演出。

不論皮拉瓦奇的《莎樂美》是否能讓所有人接受，但都必須承認導演與眾不同的戲劇觀，跳脫歌詞的限制，讓觀眾重新進入《莎樂美》的音樂世界中。整齣戲最令人感到失望的，並不是導演的詮釋手法，而是七紗舞的差勁演出，從頭到尾莎樂美幾乎都沒跳，全部交給蘇威嘉舞團表演，最後宛如抽搐的抖動，完全不知所云，既沒有淫蕩的舞步，也沒有唯美的意象，十分失敗，甚至只讓樂團演奏，莎樂美根本不要出場似乎比較合乎劇情。總而言之，黑色喜劇吸引的悲劇，更是致命的可怕人性。