文　王照璵（2024年度專案評論人）

多元宇宙中的魯智深

有一天殺人不眨眼的水滸英雄，累了，倦了，卻無能擺脫這樣的狀況，忽然有機會可以留在一切因緣開始之前，但卻要以破壞日後的因緣為代價，他又會做出怎樣的選擇呢？

《洒家智深》為我們說了一個與眾不同的水滸故事。

在百二十回本版的《水滸傳》有段不起眼的情節，故事敘述梁山泊在接受招安後，開始了禦敵平叛的生涯。在征伐田虎時一次戰鬥中，魯智深意外掉進緣纏井中，進入一個宛如桃花源的美好地方，並在一位僧人的指點下，回到現實世界。^【1】故事全由魯智深口述，而且沒有後續發展。加上這段情節並非每版《水滸》都有，很容易為讀者輕忽，論者也只能簡單分析這段經歷應該是魯智深心靈世界的隱喻。主創團隊則是從這段沒頭沒尾的故事出發，刻劃出另一個平行宇宙的魯智深人生。

在這個宇宙的魯智深（劉育志飾），沒有了原作的豁達與豪邁，而是在漫無止境的戰場人生，陷入了深深的厭煩，以現在的說法就是得了戰爭創傷後壓力症（PTSD）。因此當他陷入緣纏井，見到了緣纏樹；一株聚集了所有水滸英雄因緣的奇妙神樹；遇到了長期在此觀看水滸英雄行動的水滴（段彥希飾），更在回到現實世界的路途中，發現回到過去的可能，讓他產生了強烈的改變現況的衝動。他不顧水滴的勸告攔阻，三次碰觸緣纏花，終於成功地破壞過去的因緣，但反而讓自己困在崩壞的緣纏井中。正當魯智深將要被這無盡的黑暗吞噬之時，眼前浮現了師父智真長老的身影，在他的開解下，化消了魯智深心中的癥結，脫去了一身桎梏。而脫困的魯智深反過來開解不知何去何從的水滴，打破了水滴自我設限的思考。最後水滴開啟了環遊世界的「水循環」之旅，最後更見證了魯智深的圓寂，最後的相視一笑頗有禪意。不過擬人化的水滴給人一種兒童劇之感，如果可以補述水滴的背景，給予他一個身分，並根據這個身分，賦予更鮮明的個性，如此一來兩方的互動與拉扯應可以激發更多的可能性。

洒家智深（千流製作提供／攝影王俊凱）

相比於原作有些賣弄佛家思想的情節，主創團隊將其轉化為一個互相救贖的故事，賦予新的意涵，稱得上是慧眼獨具。可惜對於魯智深越回首過去越想逃避，最後自陷心牢的內心刻畫，劇本的層次略顯單調，而智真長老開解的對話也未能深掘，不過當最後《虎囊彈‧山門》中的名曲【寄生草】響起時，相當程度上補上了那片缺失的拼圖。這首曲子雖說並沒那麼貼合魯智深當下情境，但放在此處，其灑脫又略帶悲傷的情韻，呈現出魯智深回復初心的心境，經典的抒情力量可見一斑。

回歸演員核心的劇場

跟許多小劇場作品相比，本作導演可說是相當地克制，把舞臺留給了表演者，以現代劇場的手法打造一個融會戲曲與曲藝的空間，由這兩種傳統藝術形式共同推進全劇。全劇只有兩個演員，由戲曲演員劉育志主演魯智深，而曲藝演員段彥希除了要飾演水滴外，還兼飾金翠蓮、智真長老，時不時還得拿起竹板來一段快書，用以補述情節、描摹氛圍。文武場在伴奏之餘，也得擔負起內白、群演的任務，雖然他們大多使用臺語，略顯突兀，但其「聲口」也營造出類似野臺演出氣氛，頗有娛樂效果。

劉育志的戲曲功底讓他在舞臺上相當突出，他的表演雖然穿插一些舞臺劇的風格，但大抵仍在戲曲範疇，給予他跨界的空間並不大，有點可惜。不過在戲裡他充分發揮武淨本工，身段邊式漂亮，將〈山門〉的羅漢拳改編為打蚊子拳頗有巧思與喜感。而除了身段武功之外，唱念也在水準之上，不過仍有進步空間。優秀的表演藝術足以劇本彌補情節或情緒的漏洞，如上述【寄生草】便以曲辭聲情提升了本劇的質感，如果能將本隻曲子的蒼茫豁達的曲情發揮出來，整個演出會更加動人。此外本劇魯智深的語言不斷在韻白、京白、國語切換，藉此呈現魯智深的不同心境，但邏輯沒那麼清晰直觀，尤其是類似的京白、國語有時難以分辨，這或許是未來可以加強的部分。

相較於劉育志以戲曲表演一枝獨秀，段彥希則除了竹板快書外，還肩負起現代戲劇的部分，並且需要與魯智深搭配作戲曲身段，真正做到了跨界表演。非科班出身的段彥希能夠流暢地完成，表現值得讚賞。不過他所兼演的角大多用喜劇的方式呈現，雖對活絡全劇的氣氛功不可沒，但比較難看出細膩演技，尤其是智真長老，是故事最後推動魯智深頓悟的關鍵角色，即使再怎麼幽默，還是要刻劃他內斂沉穩，這演技拿捏不易。

洒家智深（千流製作提供／攝影王俊凱）

整體舞臺調度相當流暢，沒有什麼故作玄虛的設計。維持了簡單的舞臺，用木箱組合營造空間變化，都建立在戲曲寫意表演美學的基礎。除此之外，竹板快書與戲曲音樂配合頗見巧思，有時由曲藝演員持敲擊樂器來掌控節奏，有時則用京胡搭配竹板快書，讓兩種表演藝術交流而不碰撞的風格，都取得不錯的效果。這樣的處理或許在某些評論者的眼中過於保守，但卻保證了音樂更為戲曲觀眾所接受。整體來看，本劇無論在主題還是形式上，仍保持了相當的「傳統味」、「戲曲味」，無庸置疑地是齣「實驗戲曲」，而非只是點綴著戲曲元素的現代劇。

戲曲夢工場的定位

自臺灣戲曲中心成立以來，逐步規劃了諸多節目徵集計畫，透過補助機制，為民間劇團挹注資源，藉此為臺灣傳統表演藝術注入活水。而每個計畫的傾向都有所不同，若以傳統與創新作為光譜標準，「戲曲夢工場」無疑是最靠近創新一端的計畫案。隨著現代劇場的創作者參與益深，難免會出現一些戲曲元素淡薄甚至流於點綴的作品。重視戲曲主體性的觀眾對這些太不戲曲的作品自然頗有微詞。

洒家智深（千流製作提供／攝影王俊凱）

筆者雖然屬於重視戲曲主體性的觀眾，但從不反對戲曲實驗，畢竟既然是實驗，就必須接受失敗的可能性，也認為戲曲觀眾對於實驗的態度可以更寬容。事實上，在臺灣戲曲現代化的歷程中，現代劇場的資源已逐漸成為不可或缺的存在。單以影響最大的導演為例，榮獲傳藝金曲獎的戴君芳、宋厚寬都是現代劇場出身，其中宋厚寬與戲曲緣份更可以追溯到「戲曲夢工場」的前身「小劇場大夢想」。從這層意義上，作為傳統戲曲與現代劇場交流的場域的「戲曲夢工場」，絕對有其價值。

不過，筆者也期待投入「戲曲夢工場」的現代劇場創作者，能做到理解戲曲藝術，與戲曲演員密切合作。作品的戲曲元素未必要很多，但都能在劇中發揮不可取代的作用。這次《洒家智深》的主創群，交出了一張相當不錯的成績單，希望未來能在這次的經驗後，可以更有底氣地進行下一次的戲曲創作。

注解

1、《水滸傳》第九十九回 「花和尚解脫緣纏井 混江龍水灌太原城」。