演出：廖末喜舞蹈劇場

時間：2017/11/11 19:30

地點：雲林縣政府文化處表演廳

文 吳佳茵（臺灣藝術大學戲劇系表演藝術碩士班）

廖末喜舞蹈劇場是深根在臺南的表演藝術團體，2017年度展演《時間之河》，是藝術總監廖末喜六十週年舞蹈生涯的回顧舞展，分別演出她於不同年代所創作的舞蹈作品。

第一首作品《運河水長流》，使用紗幕劃分上下舞台，多媒體影像緩慢切換地映射出鹽田、四草綠色隧道等景象，整齣舞作帶領觀眾重溫各種臺南風光。紗幕前由身穿白裙的舞者開場，她手持裙擺緩緩而行，走三步退兩步，就像白居易《琵琶行》中「幽咽泉流水下灘」般凝滯；跟隨在後的舞者拉著彷彿無盡的一匹白布，白練如江，沈穩、安靜的揭開了演出。螢幕後隱約可以看到划著船的擺渡人，手持長竿，就似在螢幕的畫面中划船、或似在幕前的白練上撐竿。接著，女舞者像穿著斗篷般站在台中央旋轉，令筆者聯想到現代舞先驅洛伊・富勒（Loie Fuller）的著名舞作serpentine dance，並有身穿水袖的舞者像海浪般，不斷大跳、穿梭在舞台上。隨後，兩位男舞者各拉著紅色和藍色的布，出現划槳的動作，像是端午節在臺南運河邊會看到的龍舟競賽景觀。在澄黃的燈光下，男舞者騎著自行車上舞台，女舞者撐著陽傘閒步，他們像是黃昏時在安平海邊或運河邊散步的情侶，看著影像中的風箏越飛越高、越飄越遠。此時舞台翼幕旁出現了一隻飛舞的手，像小鳥的翅膀般揮動，原來是舞者扮做鹽田邊的白鷺鷥，三隻白鷺鷥有稜有角的手部線條，體現了鷺鷥的翅膀；接著還出現了拿著漁網的舞者們，與擬為白鷺鷥的舞者們共舞。最後一開始身穿白衣的舞者，再次踩著沈穩的步伐，呼應著舞作一開始，走進結尾。

第二首舞作《溫馴的背影》出自同名歌曲，而螢幕上出現的「愛得不得了」之字句，也提示本作之啟發為同名之歌曲，兩首歌曲都是在描述盧修一與陳郁秀之故事相關。男舞者先以有力的肢體展現厚實而強壯的身姿，接著女舞者出場，合為雙人舞，並以男舞者為支撐，作出許多絢麗的動作；但男舞者開始出現撫胸痛苦的表情，而中斷兩人的協調，在女舞者的鼓舞下，男舞者又可支撐一段，反覆幾次後男舞者終於趴倒在女舞者身上，女舞者背負起男舞者，步履維艱地行至舞台中央，男舞者起身往上舞台走，女舞者似是哀求又似挽留，男舞者仍舊從右上舞台退場，獨留女舞者一人，在聚光燈的照射下痛苦煎熬，整段表演令人動容，讓人想到盧陳兩人的故事，也道出未亡人的心聲。

第三首舞作《四月望雨》首先由藍色衣服的舞者走出場，而其他舞者們站坐在桌椅旁，將小五花動作加上頓點，每個人身著不同顏色的洋裝，或黃或綠，或紅或黑，還有白底碎花，就像娃娃櫃裡的娃娃般。接著《四季紅》的音樂響起，兩位男舞者與兩位身穿白底碎花洋裝的女舞者，彼此互動像青春活潑的高中生，動作顯得俏皮可愛，呼應歌曲中男女對唱、相戀的曲風。隨後一陣風聲為歌曲與歌曲的銜接，紅色布落下，進入了《望春風》，鵝黃與湖水綠衣著的兩位女舞者，時而拉著布，時而放開，視覺上呈現紅、綠、黃三種色塊的搬動，就像是現代畫一般；若與歌詞做比較，風聲吹門動，引動少女思春，故以紅色布具現少女情懷，在聯想翩翩下心情的擾動與緊鬆。隨後是《雨夜花》，紅色衣服舞者拿著黑傘出場，而另一邊黑色衣服舞者將紅傘微微開，慢慢走進，此段演出以傘示雨，以黑表夜，以紅顯花，無須語言的傳達便精準地點題，黑紅的對比也使舞作呈現一股淒涼之感。最後藍色的布降下，《月夜愁》與《望春風》的紅布不同，藍布顯得更為哀愁，舞作用不同的顏色表達思春與失戀兩種心情，以及《四月望雨》的四首台灣歌謠，摘去了歌詞字句卻仍留著意境與韻味，透過視覺與聽覺演繹作曲家鄧雨賢的代表作。

上半場後段，斗六一帶突然地震，劇場內燈具搖晃，雖然台上舞者專業地繼續完成演出，但台下觀眾席內帶著孩童的觀眾卻已焦躁不安，猶豫著要不要離開劇場。由於地震，臨時調動了下半場演出，只演出了最後一首藝術總監廖末喜的獨舞作品《愛之祭》，一開始播出這六十年來的紀錄影片，隨後廖末喜緩慢的走出舞台，燈光打向舞台上的把杆，鋼琴聲響起，舞者開始以單手扶把做起plié、Tendu組合，組合結束後走向舞台中央的椅子坐下，彷彿正式切入她的創作生涯以及舞蹈人生，背景音樂傳來女聲樂家的歌聲，在舞作中，從投入自信的動作中，將觀眾帶入她的舞蹈世界。從心理學共時性的角度看，當天的雨、突然的劇場變壓器壞掉、以至突如其來的地震，似乎都在挽留這最後一場的回顧舞展，這六十年的舞蹈生涯。