文　許美惠（2024年度駐站評論人）

《乩身》是2024年臺灣戲曲藝術節大表演廳的首檔演出，由明華園戲劇總團（以下簡稱明華園）製作演出。今年的藝術節以「非常愛」為策展主題，一般在戲曲提到「非『常』之愛」，通常容易想到人妖戀，或者與當代共時，選擇多元性別題材。明華園挑選了星子的小說《乩身：踏火伏魔的罪人》進行改編，試圖闡述愛與罪互為一體兩面的「非常」情境，選題眼光不落俗套，帶領大眾眼光注視「乩身」的次文化，值得稱許。

情節完整，有趣的觀點未及收攏

小說改編成舞台演出一向不太容易，要傳達同樣的意念，卻須要使用不同的語彙。《乩身》劇本除了適度保留明華園喜劇風格，尚考量歌仔戲特性，加入了仙班及太乙真人的概念，疊合了「三太子李哪吒因無法獲得父親認同、因此大鬧龍宮殺死敖丙，犯下天條剔骨還父，被太乙真人蓮花化身救回」以及男主角韓杰「為了家人的生活想討回被騙的地契、終至殺人犯案，連累全家慘死」的兩線情節，以描摹「罪其實源自於愛」的題旨，讓三太子為此選擇韓杰作為乩身，放入了自身的投射，期待救贖韓杰、就如同當年自己被師父救贖一般。劇情大致上是善惡二分且對立的。儘管韓杰的形象帶點消極落拓，但在人物設定上仍是正直善良，背後的靠山是太子爺以及師祖太乙真人；相對的「惡」則是第六天魔王與吳天機。隨著情節鋪鋪疊疊的闡述前因後果，觀眾也能清楚理解劇情，但提及許多有趣的觀點，例如神明不可直接介入人間事，最終應是由人類集體意識來選擇最後結果；或是源自於愛的罪，人可以選擇歷經千萬痛楚利他付出來用以贖罪等，但比較可惜的是，未能就上面提出的假設作後續的展開，最終戰勝魔君仍然靠的是三太子正式上身施展神威，而劇末男主角的成長—對於愛與罪的思考處，亦稍顯模糊，繼續作為乩身看來像是為了讓自己與所愛之人能好好活下去的選擇。

乩身（明華園戲劇總團提供/攝影徐欽敏）

功夫盡顯，跨界的主從困惑

《乩身》時空背景設定在「現代」，以男主角為中心的族群穿著的服飾偏向「現代服」（包括韓杰、美娜、葉子、王小明等），在對話甚至唱歌，偏向話劇式的表演方式，在韓杰拿回火尖槍時則切換回戲曲套路。而其他人的服飾則偏向戲曲模式，包括太乙真人、三太子，第六天魔王、吳天機、陳七殺以及女鬼，他們有長袍、厚底、水袖等，在表演方式上也偏向以歌仔戲表演方式演出。太子爺的尪仔標展現神器如風火輪、乾坤圈、混天綾、豹皮囊、九龍神火罩等法力時，導演使用一段段的戲曲套路呈現，熱鬧緊湊，盡顯戲曲功夫；但複合了話劇與歌仔戲的演出方式，或許降低了某些入門觀眾觀賞歌仔戲的門檻，但在風格的對接上有些不平衡之感。更弔詭的是歌仔戲團的主角演員反而是以話劇來呈現，思及主客體的設計，會困惑於是否這是一齣具有戲曲元素的話劇。

演員稱職，期待展現戲曲風華

《乩身》男主角韓杰由明華園二代演員陳昭賢飾演。陳昭賢在舞台上，有種承襲自孫翠鳳的「鬆」感，在舞台上能一派自若，將韓杰自我放逐浪蕩瀟灑的感覺表現得挺不錯。但說起來，雖然歌仔戲的坤生講求的是神似而非形似，但作為一種易性別扮演的行當，拉長身形的長袍及厚底、加寬身型的寬肩線上衣、墊高比例的髮頂，在坤生演員扮演時都有很好的協助功能。韓杰的整體造型非常「現代感」，因此陳昭賢即使已盡量放大她的動作，在演出「男性」角色看起來仍顯得吃力，特別是在中性打扮很常見的現代，無法立即連結她飾演一名男子。除此之外，唱段極少、除了火尖槍之外，能看見表現歌仔戲功力之處不多；而在「看見父母胞妹上奈何橋的心痛自責」以及「面對美娜死前告白的憤恨不捨」處表現得也較為平淡，是可以再加強之處。

乩身（明華園戲劇總團提供/攝影徐欽敏）

孫翠鳳飾演太乙真人，雖是有點客串性質的說書人，但憑藉其明星光彩仍然成為本劇亮點之一；一向扮小生的李郁真此回飾演娃娃生哪吒，把三太子一體兩面的「熱血正直」和「白目衝動」演繹得可愛到位。出身於戲曲學院的周予寬與王婕菱，功底扎實表現出色，表現方式都在歌仔戲的尺度之中，在跨界的舞台上反使人對戲曲表演印象深刻。

跨界演出，對領航者的成長期許

整體而言，《乩身》作為文學改編的創作，文本結構完整、導演手法流暢、演員表演稱職，搭配明華園見長的舞台技術，不失為成功「跨界」的作品、也吸引到許多未曾接觸歌仔戲的族群走進劇場。但對於作為現今歌仔戲領導品牌之一的明華園，我們應能更進一步期待在跨界演出時，對於題旨文本闡述的深切性，對於歌仔戲主體性的覺察與堅持，讓歌仔戲的表演內涵做為繼續擦亮明華園招牌的最強後盾。