當我們在嬰孩面前拿起某物擺弄，也許再加上言語或者隨意哼唱，即於嬰孩面前透過「場面調度」(mise en scène)，訴說「劇場語言」(langage théâtral)，尚未了解語言(langue)的嬰孩，即能感知「某種」訊息或情感的傳遞產生，人類最純粹的人性反應。當我們漸漸長大，透過語言、家庭、社會、政治的教育，我們得了知識，開始用已安排好的規則方式去溝通，我們的確可以傳遞內在的訊息於外在世界，但外在世界卻也同時入侵了我們的內在宇宙，於是我們所謂的成長，變成了假象知識中的無知，為了揭穿這假象，我們只好走進劇場，再經由場面調度建構的幻覺之窗走進實名真實。

於是，我們思考用什麼樣的原素去建構這場面調度，飛人集社劇團，取其諧音「非人＝偶」，作品主要使用「偶/物件」做為主要創作元素，嘗試混合複合媒材做為敘事(場面調度)形式，讓我們能回到嬰孩般的奇異幻境，以物件=話言元素於空間中組織了語法，建構能指與所指的符號，「動作」運動傳遞情節故事，令觀眾除了以語言(理性)得知訊息，更以直覺(感性)感覺物件的變化牽動用心反應，這也是物件劇場有趣之處。

《消失─神木下的夢》是該團「一睡一醒之間」系列的三部曲，也是最終曲，此劇主要談到了「死亡消失」之議題，該團於介紹中標示「小孩也可以看系列」，這樣的加註引起筆者於不同面向解讀：社會之中對「死亡消失」的看法雖然是大人的議題，但「小孩也可以看」；或是，此次創作是要給大人看，但「小孩也可以看」；也可能是，我們的創作主要「小孩也可以看」，大人就一起跟著來看。總之，無論該團是怎麼樣的考量加註此句，筆者都認為於社會的「約定俗成」(Convention)之中，某些議題的確定有分級之必要，一般人認定「偶」是給小孩看的，然而討論的議題是「大人」的，但「小孩也可以看」。總之，一切都歸於「人」環繞著，因此加註這樣的解釋，也令人覺得玩味。

劇中訴說了一對姐弟帶著強烈的思念，為了找回死去的母親於樹洞裡經歷了一場冒險故事，以不同的物件（人、平面畫、光影、面具、具形），化成各式的「偶」於場面中調度，與各機關相扣於空間而成的劇場語言，化為多元的詩意訊息傳達觀眾。簡單的劇情，將焦點集中於場中物件的相互對話（非語言性質或語言僅是非可見之物件元素）傳遞故事的情節，若觀眾並未將自身於「大人」自覺中放空，也許無法享受物件=偶=演員=生命這樣過程的劇場幻覺之中。

整體演出中，物件的運動是由人而主控，雖然生命於人與偶之間活出新的主體「人─偶」，只是在語言(langue)上太多的「人性」加入，演員太刻意地以人性寫實方式去模傲偶該有的角色說話方式（小孩子的腔調），讓偶的多元性意象幻想作用，又重新令觀眾於某種程度上框限於現實。雖然觀眾因此可以依現實生活感覺一切的協和性，但也削弱了可有的幻覺想像。

不可否認，也許是現實考量之下，此劇整體演出製作仍是針對小孩子的安排，社會之中尚未有如克雷依思特(Kleist)與克雷格(Craig)這樣的兩位觀眾，能對於偶的表現能有細膩感受與感動，並希望能以偶取代人於劇場演出。然而，飛人集社以物件為偶的創造性，使「偶戲」更多的可能性，令人期待日後更多元的「非人」表演元素能因此產生。