「唸歌」是一種昔時興盛於民間的說唱，「唸歌」經常使用的曲調大致只有【乞食調】與【江湖調】。從文獻上得知，至少這樣的表演型態從日治大正-昭和年間便受到當時許多台灣人的喜愛，縱使國民政府來台初期，「唸歌」仍舊是ㄧ般民眾喜愛的娛樂活動之一。接下來，廣播、電視、電影等新興媒體快速佔據民眾的生活，生發於戶外的「唸歌」沒有搭上這股熱潮，因此出生於1990年代後的民眾幾乎都不認識這項表演，近期可能得到意外的關注，則是楊秀卿與儲見智擔任電影「血觀音」提綱挈領的角色，大家才。

長年在戶外的「唸歌」，楊秀卿說唱藝術團近幾年把表演場地轉至各個縣市的演藝廳，希望能夠提供觀眾一個不受天氣因素的表演。「唸歌」由戶外轉至內台的表演，扣除楊秀卿之外，無論是表演者或是其他後場工作人員，甚至是舞台上的各項舞台指示，經常能發現他們對於那套「正式的」表演場地規範是陌生的，甚至直觀的發現每個人都處於緊張的狀態。只是這份生澀，正是楊秀卿說唱藝術團最引吸我的地方。這些對「唸歌」有熱情的表演者，拋棄他們原本熟悉的環境，來到這些對他們也陌生的表演場地，一方面可能想證明「唸歌」是有能力進入內台，另一方面應該也是他們想改變自己的表演型態，融入現在流行的表演生態。

遑論台上的表演者，許多習慣聽「唸歌」的觀眾因為進入室內空間，他們也變得相當拘謹。昔時在戶外聽唸唱歌仔，每當觀眾興致一來，就會開始跟著台上表演者唱念，甚至兩兩互相對答。在表演上半場時，當月琴聲一出，許多觀眾開始跟著字幕低聲跟唱，只是受限於表演空間，觀眾們似乎覺得在演藝廳這個「正式」表演場地，要表現出合乎這個場地的禮節。由於演藝廳的場地，讓表演者與觀眾的清楚界定，這樣一來一往的互動因此減少許多。改變的不只觀演關係，以使用【乞食調】、【江湖調】為主的歌仔，唱念者不僅在這兩個歌調上多有變化，也增加許多歌仔戲中的曲調，這樣變化多端的「唸歌」，是成為吸引新觀眾手段，還是變為流失老觀眾的原因，目前尚無法看見端倪。

《按君審胡蠅》原本是楊秀卿一人演唱的歌仔節目，為了讓他的藝生與他能同台演出，原本全部角色都出自於楊秀卿之口。現在這些角色讓六位藝生分別擔當，楊秀卿只擔當其中旁白、孫秀英及按君的角色。楊秀卿背記「唸唱」都只記得故事大綱，上台再由她自己即興演出，主辦單位為了體貼不諳台語的觀眾，特別設置字幕供觀眾對照。這對於表演形式自由的「唸唱」相當不合適，許多表演者興致一來便會岔開原本排練的部分，自行臨場增添故事段落，隨後再接回後段故事的發展脈絡，這就是「唸歌」在目前定目的固定排練形式下，它得以與其眾不同的地方，因此連上字幕的工作人員，經常也不知道台上表演者此時唱念到那一段落。回到表演者的表演上，楊秀卿還是如往常一般，輕鬆的掌握各角色聲口，只是第一次與其他人共同分擔歌仔表演，無論是對楊秀卿或藝生們都是種嘗試。有時候藝生們在他負責的段落，繼續增添臨時的表演，楊秀卿會不知道何時插進段落中，補述剛才的故事，又或者是楊秀卿已經講完他的段落，需要接替段落的藝生，也會忘記自己接下來需要表演。

在楊秀卿說唱藝術團中，身為男性的儲見智及蔡政宏對於《按君審胡蠅》都有其特別的表演功能。「唸歌」的表演是由每個段落組成的故事，每個段落都是由手持月琴的表演者唱念開始，當手持月琴表演者的歌聲一出，負責大廣弦的儲見智便需要趕緊拉彈相對應的音樂，雖然不用經常負責唱念，但是他是唯一負責穩定表演節奏的後場。「唸歌」的表演，觀眾經常會驚嘆連連手持月琴表演者的唱念，但是配合月琴的大廣弦表演者，也是「唸歌」表演得以成功的重要因素。另一位蔡政宏，當天雖然表演的段落不多，但是相對於其他表演者，他得以成為特別的原因則是源於他的年紀。當天的表演，無論是台下的觀眾，或是台上的表演者，大部分應該都超過40歲的中年者。

「唸歌」在現今的台灣社會，無論站在吸引觀眾的角度，或是審視這項表演其傳承情形，一路走來「唸歌」都處於跌跌撞撞的狀態。如今他們願意改變既有的表演形式，也見到有年輕表演工作者願意投身「唸歌」行列，希望在往後能看見「唸歌」開展符合當代觀眾願意持續觀賞的表演樣貌。