作夥開火煮音樂《料理東西軍─牛肉麵PK義大利麵》
4月
11
2012
料理東西軍—牛肉麵PK義大利麵
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
606次瀏覽
張璿

將料理這檔事搬上國家音樂廳,在舞台上開火煮麵,這可謂是國家音樂廳的頭一遭。「牛肉麵PK義大利麵」,這極具創意的主題吸引各方人士前來參與,同時符合了音樂總監張正傑致力推廣古典音樂的理念。那晚,演奏者與上千名觀眾一同參與了一場活潑、詼諧的特別音樂盛宴。

隨著時代發展,為吸引更多觀眾欣賞表演,近幾年國內越來越多演出結合跨領域、跨文化方式。張正傑利用「牛肉麵PK義大利麵」為題材,將演出內容同時結合跨領域、跨文化等豐富多元的表演元素,結合戲劇的跨領域表現方式,運用中西文化及中西樂團的跨文化演出,加上演員的特殊服裝及活潑的互動方式,相較其他制式化的音樂會,這種演出方式更具創意及獨特。

在國內,中、西樂器的合作演出並不少見,多以協奏方式進行,不過兩者多以主、客關係為多。此場音樂會運用了西洋室內樂及中國絲竹樂團兩種小型樂團,兩者互為主角並關係平等,這種演出形式較為少見。不過就音樂內容來說,中、西樂團皆各自展現其獨有的音樂,幾乎沒有合作及互動的段落,從觀眾的角度觀看,與預期稍有落差則為可惜之處。為展現兩樂團間的對比性,選用具有展現各自特色的樂曲:代表「義大利麵」的西洋室內樂多選用羅西尼或其他義大利作曲家之作品;代表「牛肉麵」的絲竹樂團則選用中國藝術歌曲及改編之台灣民謠。兩方的樂曲展現中,西洋室內樂展現了濃厚的義大利風格;相較之下,絲竹樂團演奏的民謠等樂曲,在風格的展現上稍顯不足。

跨領域、跨文化的演出日漸盛行,演出品質的維持是對演員的一大考驗,尤其同時兼具兩個領域以上的演出,其表現力及完成度上常有主、副程度的狀況出現,因此,演出者仍需對於此種表演有更多琢磨。此次演出中,音樂家張正傑同時兼具演奏及演戲工作,演出過程難免有錯亂及忘詞等小瑕疵,甚至筆者認為,其說話的咬字較為含糊,若咬字更加清晰對於演出會大為加分。

就演出場地來說,此音樂會選在國家音樂廳舉辦顯然有些不恰當,從開火煮麵、與觀眾的互動方式到觀眾年齡層的考量,這樣活潑、生動的演出破壞了音樂廳莊嚴的氣氛,也許選在劇場演出會更加適合。

欣賞整場表演過後,此音樂會極具創意,特殊的節目主題,再加上跨領域的演出使觀眾刮目相看,跨文化的展現更加耳目一新,這樣的演出除了吸引觀眾的目光,並可稱為一場優質的推廣性音樂會。

《料理東西軍─牛肉麵PK義大利麵》

演出|弦外之音
時間|2012/04/03 19:30
地點|國家音樂廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《這不是 音樂 會》利用聲響與視覺的交錯,加深了觀眾對於音樂的想像,也藉由超現實的畫作與動態影像結合,捕捉藝術家內心真實的想法。或許,這真的不是一場音樂會,而是戲謔地、哲學地提點我們在座的各位:莫忘初衷?
5月
03
2024
《門禁社區》,探討的不只是「禁」本身的神祕以及誘惑性,更是開啟「門」走進去的人性本身,重新思索人生的存在與否,短促與永恆。偌大的「祥瑞聚落」內,所謂有生活品味的「上人」,過著弔詭的美好生活,追求的純潔與高貴、平靜與祥和,諷刺的是,這裡卻曾是一個葬送自由生命的悲慘之地。而小雯一家的入住,究竟是參與了與世俗之人相異的「上流」,亦或者只是踏入了一場與普世類同的束縛?
5月
03
2024
究竟一場音樂演出需要何種劇場介入?這到底是趨勢還是必要?今年TIFA(台灣國際藝術節)不約而同在四月的第二個周末,同時推出了兩檔音樂、聲音結合劇場的作品,分別是ㄧ公聲藝術《共振計畫:拍頻》與春麵樂隊《後現代登高指南》——沒有明確的戲劇情節、舞台元素與劇場語彙,卻讓人看見音樂與聲音如何「提問」與「建立關係」,而這恰好也是當今戲劇構作(dramaturgy)的核心實踐。
5月
02
2024
單就《空城故事(第一篇)》與《亞穩態》、《晶影(二)》的創作手法,使筆者感受作曲家盧長劍的特別之處——如果多數作曲家的創作如同畫家一般,以音符做為顏料,將繆思在畫布上從無到有地呈現、發展,最後產出的畫面讓觀眾感知,以進入創作者想表達的世界;那盧長劍則更像是一位攝影藝術家,以音符代替相紙與藥水,選用一個特定的視角取景,呈現一個實際的場景或是已存在的現象。
4月
22
2024
所以,我們該如何評價他現今的演奏詮釋?筆者私以為,歷時性地看,從他十餘年前以大賽出道至今,他其實恰好形成了漸進式的變化:從一個圓融和諧、路徑一致的俄國學派鋼琴家,成為面向廣大聽眾、挖掘自身吸引力的「明星獨奏家」。
4月
22
2024
演奏者精心設計了樂曲的開頭,結尾自然也不會遜色;飛快的思緒在〈快速舞蹈〉( “Sebes” )層層堆砌,達到終點時,所有人的急促呼吸終於得到了舒緩,果斷而清晰的結尾彷彿軟木塞自香檳瓶噴飛的瞬間,清新、輕盈的氣息隨之呼出,像是三人同時舉杯相碰:「成功了!」
4月
18
2024
這個新的感知形式,從被動接收到主動組裝的變化,其實也是數位藝術的主要特徵之一。數位媒介向來有利於重複、剪貼、混音等行為(技術上或比喻上皆然),讓音樂作品變成了短暫(transitory)且循環(circulatory)的存在,形成一種不斷變動的感知經驗。有些學者也稱此為「機械複製」(mechanical reproduction)到「數位再製」(digital re-production)時代的藝術演進,是數位技術之於欣賞者/參與者的賦權。
4月
12
2024
雖然缺乏視覺與肢體「實質的互動」,憑著聲音的方向、特質給予訊號的方式並非所有人能馬上理解。但妥善規劃層次分佈,凸顯夥伴作為主體的演奏技巧,不受他人影響成為團隊中穩定的存在,正是鋼琴家仔細聆聽音樂本身,以及信賴合作者所做的抉擇。
4月
08
2024
如同本劇的英文標題《Or/And》,演出從第一景作曲家即自問出「或」與「和」的難題,隨著劇情推演,也道出我們時常用「或」來區分身份,但選擇這樣認同的人,其實同時也兼具著其他的身份或是立場,但「和」反而能將各種身份連結,這或許才是人生的普遍現象。劇情以排灣族的祭典、休士頓的示威遊行來說明作曲家的發現、用與女兒的對話來凸顯自己在說明時的矛盾。
4月
08
2024