滯留島舞蹈劇場的《魚貫職態》雖是改編自藝術總監張忠安於2013年的舊作《玻璃屋》，然而相較之下，新作與原作的面貌全然不同，格局的鋪陳也更加銳利；而曾經在「2014 身體密碼Ⅱ‧跨域舞展─行動數據」中，展演過的《A Walk of Life》，巧妝後隱藏在新作中，由成熟的舞者們主演重要角色，既跳脫先前由年輕舞者展演時產生的突兀畫面，也更能以適切的態勢呈現當今社會的寫實面，尤其是青壯人才對其職場的無奈、無感與無望。

當左下舞台的聚光燈漸亮，在燈下的方士允活像隻軟骨魚般延展四肢，也彷彿啟動浮游物般的體勢，闊步游移於下舞台的橫向面。他的滑溜靈巧似乎要傳達的寓意多層，既像在暗諷職場生態中，令人損氣折骨的責任制壓力，也像是將「為五斗米折腰」的俗諺予以鮮明的具象化，又像是暗示職場老手的身段圓滑軟Q。

過不久，打扮像凍齡高階主管的葉麗娟帶著薄刺般的笑聲進入場內，繞行於放置在左斜上方的辦公桌，被她掌控的辦公桌側面則投射了水族箱的魚群影像，彷彿一群被她宰制的下屬。她的芭蕾伶娜身體縱使進入了當代舞蹈的場域，其長年奠基的芭蕾訓練仍無時不放射於舉手投足間，既大氣也拘謹，烘襯了她與其他舞者的迥異之處，令人不油然的想起梅莉史翠普在《穿著Prada的惡魔》中扮演的狠角色，優雅而高傲。

此時在右上舞台的一角，數位舞者被圍在狹小的微透明框架中，在弱光的投射下，他們的影像若隱若現的像是擠在水缸中的魚群。他們的光影與辦公桌的魚群影像起了相互映照的作用。在他們走出框架後，雖然有了團體的動作與隊形變化或個人的小突圍舉動，但仍像是漫無目的在水箱中游動的魚群般，日復一日的過著相同的生活，在他們的背後則是一幅辦公室圖像。

這群舞者中，包括年輕舞者沈佳縈、黃淑琴、翁靜吟及程馨慧等人，以及學生舞者阮怡蓁、甘人云和吳毓豪，他們就像大魚帶小魚般的共舞。其中的甘人云和吳毓豪則是在8月底於「2014 身體密碼Ⅱ‧跨域舞展─行動數據」中，參加過《A Walk of Life》的舞者，雖然僅隔數月，但這次卻不再如當時的青澀，也顯現了未來可期的潛力。

接著，舞者們從麻木茫然進入歇斯底里的狀態時，辦公室中常聽到的怨言也不斷的複誦著，包括工作態度、外型、應對方式等。這些重複的話語，應該也是象徵在工作中，不斷重複且一成不變的相同動作、對話內容或是行事步驟。簡單的話語中，也刻劃了職場上的性別刻板印象，諸如對女性的穿著與髮型的批評。

當他們兩人一組在四個定點呈現各自角力的態勢時，儼然是職場上的捉對競爭或爾虞我詐的隱喻；而當舞者們開始踏步走之後，機械性的行為模式更加強調身體的被動性凌駕於主動性之上。雖然他們一度試圖反抗，甚至出現「地方包圍中央」的態勢圍繞著葉麗娟，但終究棄守。

以上各段的鋪陳都有著相當清晰的脈絡可依循，但接下來的吊鋼索段落卻是難以解讀，也較難掌握葉麗娟、方士允和其他舞者在中後段的互動表現；或可說他們都陷入不可言喻的含混狀態，身體意向性的抽象活動對其身處的具體環境的直接反應，使其身心不合一的分離狀態持續蔓延，直到最後的光影將他們集體吞滅。

滯留島舞蹈劇場自2012年創團以來，張忠安的作品總是以探討人與社會的諸多現象為題，從草創初期克難演出的《天堂門鎖》到稍有資源支撐的《魚貫職態》，總算看到在編創、舞者、行政及技術上較為完整的製作。或許在資源有限之下，多媒體的應用在《魚貫職態》中不是太「招搖」，也還好聲光影像只是點到為止，或可說使用得恰到好處，使得「舞蹈」的主體性得以彰顯，而不至於讓炫麗的五光十色反客為主。

此刻，張忠安可說在南台灣的舞蹈界畫下自己的一席之地，接下來期許他能帶團揮軍北上，讓其他地域的觀眾用銳利的眼光判讀他的作品。