《黑貓》是愛倫坡著名的短篇小說，引人入勝的故事氛圍及劇情深受讀者喜愛，書中對恐懼的形塑和人心黑暗面的描摹更受後繼藝術創作者的青睞，以各種不同的形式改編。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，每個版本的《黑貓》都蘊含創作者對原著的理解而有所差異，不過雖然詮釋風格不盡相同，但大多數的作品在仍有志一同地大力渲染驚悚情節，這點是個時代改編作品共性。然而，2015TIFA邀請，由音樂家馬丁（Martin Haselböck）結合導演Frank Hoffmann與視覺藝術家Virgil Widrich的《黑貓》音樂劇則不然，它更像是馬丁的閱讀心得，替換了原著小說的中心思想，恐懼不是種氣氛，而成為貫穿劇情的因果，是一種非常有意思的檢視角度。

對馬丁來說，「信仰」才是《黑貓》音樂劇的核心思想，劇組將十字架釘在投影螢幕上，由不同角度、不同距離投射的燈光改變它的影子形狀，藉著或大或小、或端正或傾斜的光影變化象徵男主角心中信仰由動搖而堅定的過程。「救贖」是男主角深沉的期望，馬丁以音樂引領劇情推進，不加一句台詞，節選巴赫宗教清唱劇，用歌詞表達男主角恐懼自己犯下的罪行，希望獲得上帝寬恕的懺悔。

原著中酗酒只是暴力的催化劑，人類的「原始衝動」才是男主角一再犯下惡行的主因。但在馬丁卻認為男主角本性純良，犯錯是受「外力」刺激產生的衝動，慾望才是人類最大的敵人。所以馬丁將小說中兩隻黑貓化為情慾的象徵，先後由女、男舞者飾演，肢體語言魅惑，引誘男女主角、挑逗觀眾感官。女舞者糾纏男主角，以自己的死亡作為男主角踏入地獄的門票；男舞者是介入主角家庭的第三者，闖入感情出現裂痕的夫妻世界，表面修復家庭關係，再以外遇對象的姿態撕裂假象，讓男主角在嫉妒憤怒時墜入萬劫不復的深淵。

這樣具有宗教意涵的詮釋方法在眾多《黑貓》改編作品裡非常特殊有趣，不過宗教思維卻也是劇情最大的破綻，例如既然男主角已經殘害黑貓的身體(戳瞎眼睛)，牠又怎麼可能主動黏著主角，讓他吊死自己？既然掩埋妻子屍體時輕快地唱著「都將到來的審判忘掉」，下一幕又怎麼能夠馬上向上帝認錯？恐懼與悔悟不存在絕對的因果關係，要建立恐懼與罪惡感之間的關聯，光靠一首巴赫詠嘆調支撐實在太薄弱，經不起邏輯推敲。我想，馬丁的本意並不是想把原著改編為傳教性質的宗教劇，所以在處理劇本時，或許應該更重視情節的合理性。

《黑貓》音樂劇在內容中加入宗教，舞台設計則是使用多種複合媒材：以音樂推動劇情、以舞蹈演繹情境、以影像營造氛圍，劇組順暢平穩地運用各種元素，呈現非常獨特的效果，他們對光影的操控更是眾多設計裡我最喜歡的手法。有些評論認為《黑貓》音樂劇徹底跨越了表演藝術及視覺藝術的間隔藩籬，推崇劇中結合古典樂和流行樂的音樂敘事手法，對於這點，筆者有不同的想法。

確實，馬丁版的《黑貓》擅長使用投影技巧，創造豐富的視覺饗宴；音樂劇的編曲很巧妙地堆疊古典樂和流行樂，隨劇情變化適時加入變化間奏，去掉口白，音樂就是戲劇表達的主要語言，也是主角內在情緒衝突的寫照。不過這些巧思在舞台上並沒有融合在一起而是各自為鎮，使得投影設備流於會動的佈景，音樂也僅是串聯起來的曲目，跳脫不出「音樂會」的模式，舞台雖摻雜各種表現手法，但以「跨界」相稱就太過。我想，這也是我對《黑貓》音樂劇感到不滿足的地方。

在十九世紀初的美國，熱衷探索人心幽暗角落、營造非現時夢魘的愛倫坡是異色的；在二十一世紀的當代，以宗教信仰由主軸改編《黑貓》的馬丁版也是異色的，這次在TIFA搬演的《愛倫坡黑貓》雖然還有些可以再討論的地方，但它仍然是部非常優秀的表演藝術作品，是部成功用當代視角詮釋文學經典的音樂劇。