簡麟懿（專案評論人）

「熱鬧即是門道」，此為今年四月筆者參加FOCASA馬戲藝術節【1】過後，所看見的絡繹人群與風景，然而同樣是由FOCA福爾摩沙馬戲團所籌劃的演出，《苔痕》的獨到之處並非如馬戲節迎合群眾目光，而是將每位表演者的能量放置在浩瀚的黑夜裡，如星子般隱隱閃耀。《苔》作為該團2020年經典舊作，內容講述一群大男孩直來直往的化學反應，筆者原以為這個作品會以不斷疊加的驚人技巧來烘托其核心內容，然而《苔》所展現的文化體驗卻如茶道的空無亦滿般，讓不同年齡層的人心得以品嚐不同風味，娓娓道來一段架空卻又無比真實的故事主題，更一解馬戲曲終人散的寂寥，留下了一絲引人省思的沁香。

展現當代馬戲的藝術概念和跨界交融

「當代馬戲」有別於以人為本的「新馬戲」，進一步透過街頭抑或當代劇場的「藝術概念」，逐步建構出不僅僅是多元，甚至使馬戲能夠創作跨界交融不同領域的全新表演，跨界尤其以同為身體定義語言的舞蹈最為明顯，譬如0417特技肢體劇場《彼此彼此》與創造焦點女馬系列《＃Since1994》，皆有舞蹈的刻痕內含其中。而《苔》的創生亦是FOCA與德國舞蹈劇場團隊Peculiar Man合作的成品，透過雙方不同角度的觀察與視野，作品敘事內容如電影《夢十夜》般的抽象拼貼，並透過重複、暴力美學等不同創作手法，強化了表演者賦有的馬戲才能，也重新定義了馬戲符號。如果說「表演」一詞所代表的不僅是文化本身，而是重新詮釋文化的一種行為，那麼《苔》的呈現或許恰到好處，既不過分地運用劇場手法來喧賓奪主，也不謹守馬戲門道而故步自封。

苔痕（FOCA 福爾摩沙馬戲團提供／攝影 KEN Photography）

透過Peculiar Man之眼，《苔》的時空環境設定在一處建築工地當中，其中鷹架提供了高度，而水泥牆與鐵皮分別以靜態與動態遮蔽視覺，場上可見的固定光源提供了一種似曾相識的熟悉感，容易將人拉進各自的經驗檔案裡頭，就筆者看來，這場景像極了FOCA在社子島延平北路九段排練場的樣貌，如此親密的既視感，令人忍不住在還沒開始觀看演出，就先一步陷入作品的氛圍裡頭。

其次，創作者更賦予了符號不同的登場方式，譬如《苔》利用遮蔽與聚寶盆的想法，依序將可丟擲的小圓環，放大成與人等高的大鐵環，創造了令人會心一笑的驚喜感，又或是將「水流星」的道具屬性轉化成魚的意象，在泡湯、釣魚、捉魚的滑稽過程中，描繪出一段內外兼具的完美小品。而讓筆者印象深刻的，還有Peculiar Man解剖了劇場背後的魔術，將表演者身後，高空動作的保護軟墊築成一環男人聚會的圓形場所，絲毫沒有浪費符號所可能擁有的能量。在序言中，筆者提到自己原以為這個作品會是不斷疊加的驚人技巧，至此，FOCA與Peculiar Man透過敘事轉化、重複展現以及章節拼貼等手法，讓《苔》形成了一道充滿伏筆、隱喻的非單一敘事軸，縱然不同於太陽馬戲或FOCASA馬戲藝術節等新馬戲的和藹可親，值得細細品味的成人黑色幽默，開拓了馬戲另一種提供喜悅、刺激的當代可能。

苔痕（FOCA 福爾摩沙馬戲團提供／攝影 KEN Photography）

苔痕（FOCA 福爾摩沙馬戲團提供／攝影 KEN Photography）

在南臺灣聚集的馬戲精神

發跡於台北市的FOCA在台南演出的受眾相當多元，尤其建立在長期奔走耕耘的宣傳基礎上，有許多的家長帶未成年的孩子前來。有人在作品中噗哧歡笑、有人在作品的最後致敬鼓掌，縱然《苔》與其他作品如《嘛係人》相比，顯得沉重，但筆者認為此次巡演的影響力是不容忽視的。尤其團長林智偉已於此機會預告2023年將於台南水交社舉辦的FOCASA，將以國際馬戲藝術節的型態展開，屆時要如何統合國際與國內的馬戲能量？怎麼與馬戲人陳星合曾舉辦的台南街頭藝術節《鬧熱の沙卡里巴SAKARIBA》做出區別？可能都會是另一個值得注目的焦點。

而舞蹈能量多數匯集在台北市當中，目前我們或許也觀察到馬戲的能量逐漸匯集往南台灣的平台裡，譬如高雄的「衛武營馬戲平台」曾演出圓劇場台式馬戲《手路》的階段性呈現，未來眾多創作者將如何耕耘馬戲的城市地圖，可能也與當地城市文化局的支持息息相關；最後，馬戲的技藝非一蹴可幾，在逐步觀察FOCA演員與其作品輪廓之後，民眾對於馬戲技巧的想像或許已然有譜，然而心底深處的那片淨土／樂園，必然是能再被新作品喚醒、開發的。馬戲如何觸碰到身體之外的主題，如何用馬戲來定義身體語言，而非身體語言定義馬戲，將是筆者以一名不同領域的視角所引頸期盼的方向之一。

註解：

1. FOCASA馬戲藝術節為FOCA福爾摩沙馬戲團於2022年主辦的全台第一個馬戲藝術節，坐落於台南市水交社文化園區的大草地，特色為以巨型馬戲蓬Ｖ-13為軸心，為期兩天開啟的馬戲盛宴。