正在蔓延中《苔痕》
十一月
05
2020
苔痕(FOCA福爾摩沙馬戲團提供/攝影王勛達)
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劉俊德(臺北市立大學舞蹈系學生)

第一次看FOCA福爾摩沙馬戲團演出,是五年前《人我之間》。於我的觀察中,短短五年內FOCA於新馬戲的發展,在藝術性有著大幅度的提升,也仍不失馬戲的娛樂成分。《苔痕》是德國Peculiar Man【1】及臺灣FOCA福爾摩沙馬戲團的共製作品。傳統雜技表演常有「段落區分明顯」的特性,此次透過舞蹈劇場形式,將前述特性做了昇華,提高作品整體性,也向內探索馬戲演員的特殊性,「如何讓新馬戲獨當一面」成為作品的主體。

演出開始前,舞台設計就已經說話了——眼前是一座鷹架、一道鐵皮牆、一支電線桿,營造出有如工地、廢墟的場景,同時也容易讓人聯想到FOCA的排練場,位於社子島的一角。接著一位提著皮箱的表演者走進其中,爬上鷹架,點了菸,下墜,彷彿帶領觀者一同掉入另一個世界。可惜的是後方承接表演者的軟墊質地,讓墜落的人都難免產生出碰撞聲,因此減少些許視覺上的衝擊感。隨後一群演員跑了出來,並攀爬至鷹架上方,而後下跳,穿梭於舞台之間,同時穿插特技動作與雜技表演。道具上除了使用傳統道具之外,也加入日常物件,如棉被、鐵桶⋯⋯等,也透過編排,產生視覺上的幻術,打破特技道具出現時的突兀感,唯獨水流星【2】的出現較令人出戲,倘若更替掉道具本身既定的顏色、造型,也許會更合群,其餘都可說融合為一。而在燈光營造的氛圍下,舞台始終形成一種「潮濕」的畫面,也與「苔」相呼應。音樂選用則相當多元,於此可以發現到有如Pina Bausch作品中音樂的「節奏感」。最後在角色設定上,創作者選擇呈現的形象是「活潑、愛玩的一群男孩」,有點嬉皮的味道,我認為不僅契合作品場景,也吻合觀看馬戲輕鬆的印象。

總體來說,就我看來,FOCA與Peculiar Man共製是聰明的選擇,Peculiar Man善於應用物件轉化成魔幻的視覺,如同雜技使用道具這件事;編排則透過虛實的畫面交錯,開創馬戲表演美感上的體驗。以「苔痕」為題,強調堅韌不拔的存在,卻被忽視的悲哀,更加探索、揭露事物被遺忘的生命力,以及失落、缺席、同在、孤獨等議題。但這些日常細微被放大後,我認為作品本身與觀眾之間的關聯若再更加清晰是更好的,想要觀者進而思考的主軸也是。回到表演上,當新馬戲不再以炫技為目的或主要手段,而是透過不同藝術形式來相得益彰,觀眾想必也會以新的角度看待、解讀;相對的,在發展創作上便有更多的挑戰。

《苔痕》為FOCA福爾摩沙馬戲團成團十週年鉅獻作品,也是FOCA馬戲跨界三部曲【3】的最後一部曲,在這三部作品當中都顯現出新馬戲在當代表演藝術中的可塑性。隨著時代發展,臺灣表演藝術近年來跨界合作頻繁,現階段新馬戲在創作形式與編排上,多伴隨著舞蹈或戲劇的融入,此刻,我認為「馬戲技藝是否能獨樹一幟」或許並非最重要的事,反而是要持續在創作發展過程中,尋找作品中欲表達的問題意識,持續推進,肯定會長出一種臺灣當地新馬戲的樣態。

註釋

1、Peculiar Man為德國舞蹈劇場團隊,由臺灣旅歐藝術家田采薇和Jan Möllmer創立

2、水流星為傳統雜技道具項目

3、FOCA馬戲跨界三部曲分別為《一瞬之光》、《消逝之島》、《苔痕》三部作品。

4、部分文字參考《苔痕》演出節目單

《苔痕》

演出|FOCA福爾摩沙馬戲團
時間|2020/10/25 15:00
地點|雲門劇場

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