第一次看FOCA福爾摩沙馬戲團演出，是五年前《人我之間》。於我的觀察中，短短五年內FOCA於新馬戲的發展，在藝術性有著大幅度的提升，也仍不失馬戲的娛樂成分。《苔痕》是德國Peculiar Man【1】及臺灣FOCA福爾摩沙馬戲團的共製作品。傳統雜技表演常有「段落區分明顯」的特性，此次透過舞蹈劇場形式，將前述特性做了昇華，提高作品整體性，也向內探索馬戲演員的特殊性，「如何讓新馬戲獨當一面」成為作品的主體。
演出開始前，舞台設計就已經說話了——眼前是一座鷹架、一道鐵皮牆、一支電線桿，營造出有如工地、廢墟的場景，同時也容易讓人聯想到FOCA的排練場，位於社子島的一角。接著一位提著皮箱的表演者走進其中，爬上鷹架，點了菸，下墜，彷彿帶領觀者一同掉入另一個世界。可惜的是後方承接表演者的軟墊質地，讓墜落的人都難免產生出碰撞聲，因此減少些許視覺上的衝擊感。隨後一群演員跑了出來，並攀爬至鷹架上方，而後下跳，穿梭於舞台之間，同時穿插特技動作與雜技表演。道具上除了使用傳統道具之外，也加入日常物件，如棉被、鐵桶⋯⋯等，也透過編排，產生視覺上的幻術，打破特技道具出現時的突兀感，唯獨水流星【2】的出現較令人出戲，倘若更替掉道具本身既定的顏色、造型，也許會更合群，其餘都可說融合為一。而在燈光營造的氛圍下，舞台始終形成一種「潮濕」的畫面，也與「苔」相呼應。音樂選用則相當多元，於此可以發現到有如Pina Bausch作品中音樂的「節奏感」。最後在角色設定上，創作者選擇呈現的形象是「活潑、愛玩的一群男孩」，有點嬉皮的味道，我認為不僅契合作品場景，也吻合觀看馬戲輕鬆的印象。
總體來說，就我看來，FOCA與Peculiar Man共製是聰明的選擇，Peculiar Man善於應用物件轉化成魔幻的視覺，如同雜技使用道具這件事；編排則透過虛實的畫面交錯，開創馬戲表演美感上的體驗。以「苔痕」為題，強調堅韌不拔的存在，卻被忽視的悲哀，更加探索、揭露事物被遺忘的生命力，以及失落、缺席、同在、孤獨等議題。但這些日常細微被放大後，我認為作品本身與觀眾之間的關聯若再更加清晰是更好的，想要觀者進而思考的主軸也是。回到表演上，當新馬戲不再以炫技為目的或主要手段，而是透過不同藝術形式來相得益彰，觀眾想必也會以新的角度看待、解讀；相對的，在發展創作上便有更多的挑戰。
《苔痕》為FOCA福爾摩沙馬戲團成團十週年鉅獻作品，也是FOCA馬戲跨界三部曲【3】的最後一部曲，在這三部作品當中都顯現出新馬戲在當代表演藝術中的可塑性。隨著時代發展，臺灣表演藝術近年來跨界合作頻繁，現階段新馬戲在創作形式與編排上，多伴隨著舞蹈或戲劇的融入，此刻，我認為「馬戲技藝是否能獨樹一幟」或許並非最重要的事，反而是要持續在創作發展過程中，尋找作品中欲表達的問題意識，持續推進，肯定會長出一種臺灣當地新馬戲的樣態。
註釋
1、Peculiar Man為德國舞蹈劇場團隊，由臺灣旅歐藝術家田采薇和Jan Möllmer創立
2、水流星為傳統雜技道具項目
3、FOCA馬戲跨界三部曲分別為《一瞬之光》、《消逝之島》、《苔痕》三部作品。
4、部分文字參考《苔痕》演出節目單
《苔痕》
演出｜FOCA福爾摩沙馬戲團
時間｜2020/10/25 15:00
地點｜雲門劇場
