逃亡，是對現狀不安、不滿所採取的行動。逃亡，是來自內在積累的高漲情緒，外爆為從此地到它地的移動。逃亡，是當現狀無法順隨己意，但自己卻又無力改變之際的選項。逃亡，是一種情緒化，備受壓抑、監視，而不得不選擇的出走。逃亡，是一種選擇，一種渴望獲得身心解放與重生的慾望。然而，逃亡需要勇氣、承擔與不悔的自信。三十舞蹈劇場《逃亡2015》呈現對現狀的強烈不滿；以及，想要逃，卻徬徨與無所適從的狀態。

舞作從一句「你還好嗎？很糟糕」的台詞揭開序幕，這也是逃亡的開始。一排舞者橫列於舞台，有戴安全帽、有帶鍊條、有戴墨鏡、有帶竿子等……像是為逃亡做了準備。然而，一句 「好吧，走吧！」後，一位舞者大步的往前走到舞台前緣，東張西望了一下，又退回原點，像是預告著逃亡的猶疑、徬徨與不可能。這個開場也與結尾－所有舞者圍繞在一張地圖上，以手部動作商量著該往何處去的不確定感－有所呼應。而此想逃卻又退縮與不知逃往何處的困境，對照舞作發想與原創時間2013年，似乎暗示著舞團（亦或編舞者）此兩年來內在某種懸而未決之困境。作品的編排中，透過口語或動作，強烈不滿的情緒與抗議，雖是以大膽自信的動作表態，但卻交織著徬徨、猶疑，與恐懼、退縮，甚至些許的自我讓步（例如，有一段台詞與動作是向有權者請求－「我求你了！」）。對權位者爆炸性的憤怒、指控，卻夾雜著不得不的請求、甚至寄託，身不由己的情狀，令人心痛異常。如此，《逃亡2015》有很大的戲劇張力在於呈顯「為何逃亡」的不滿。

然而，就編創而言，在漆黑中以手電筒呈現「逃亡的狀態」相對吸引人。節目單說這是企圖製造的「超現實」場景，對反於「為何逃亡」的現實場景。在現實與超現實片段交錯呈現下，舞作希望呈現「逃出既有的現實，進入一個未被確立的處境」。換言之，舞作透過虛幻的超現實場景，不只用來對比現實世界，也是逃亡可能之出口。可惜的是，節目單又說，這些得以解放之出口是「我們心裡所幻想的一些不可能達到或企及的虛幻空間及夢想」。於是，可逃亡的他鄉只能存在幻想與夢境中，是一個真實生活無法企及的異地。同時，這些異地也是我們當前所無法指認的，就如台詞重複出現「這不是個地方！」。倘若「地方」是處有座標的區域、有社會關係的場域、有情感依附與記憶之環境，以及，能夠辨識自我認同之所在；在「不是地方」之處，沒有了任何參照、座標，我無法想像人如何確認自己，但編舞者卻對這樣的空間與自我解離有所嚮往。我們或許可以解讀為編舞者對當今社會價值、倫理道德、科層制度、評判標準等框架的否認與拆解。

然而，一切的拆解只能發生在黑暗或夢境中，也就是當舞台呈現漆黑時，只有這時觀眾才有可能覺得空間邊界與障礙物的消失。因為，舞台後緣佇立著一條一條高大傾斜的柱狀物，舞台兩側又是漆黑的牆壁，牆壁上還有麥克風來回移動與監聽，舞台前緣是觀眾席，在四面封閉的空間中，台上舞者像似深陷陷阱的動物，逃亡又如何可能？於是只剩不滿與憤怒的宣洩。但在黑暗時，透過台上手電筒光束的延伸，延展了舞台空間；在漆黑中，因看不見舞台的邊界，而頓時有觀者與舞者同在一條船上的幻覺。如此，觀眾在作品中有兩個角色，一個是監看舞者，構成舞者逃亡的障礙，一個卻是與舞者同遊於幻境中的同伴。

1997年12月三十舞蹈劇場成立，自許為迎向自我實現的新階段。十八年後的作品《逃亡2015》或許可以視為此舞團迎向另一個新階段的開始。因為逃亡，不總是消極或負面的，而可以是對現況熟悉與明瞭後所做的選擇。因此，這也意味著舞團在這些年的成長與蛻變。