文　黃廣宇（2024年度專案評論人）

全本《牡丹亭》共有五十五齣，在現今戲曲舞台上，除白先勇致力修編的青春版《牡丹亭》、以及2022年上海崑劇團全本演出外，多以「折子戲」型態搬演。正因「折子戲」演出，使得創作者可從《牡丹亭》故事情節上，擴展實驗崑劇、解構情節的可能性，例如：二分之一Q劇場《柳．夢．梅》、上海大劇院《重逢牡丹亭》；但若從演出層面而言，觀眾不再以貫串全齣故事的視野來看待一齣戲，以最常演的〈遊園驚夢〉、〈拾畫叫畫〉為例，它們成為女、男主角杜麗娘、柳夢梅的獨腳戲，反倒使觀眾進入「以演員為中心」的鑑賞。而國光劇團繼去年在香港戲曲中心推出《牡丹亭》（選段）後，在專門培養新生代戲曲演員的「國光微劇場」安排《牡丹亭》折子戲。若從戲曲演員傳承的角度觀之，更彰顯《牡丹亭》「折子戲」對於增進新生代戲曲演員表演的價值。

杜麗娘懷春寫意濃　思索琢磨情感層次

本次演出主要分為〈遊園〉、〈驚夢〉、〈尋夢〉、〈拾畫叫畫〉等四折，前三折講述杜麗娘（謝樂飾演）與婢女春香（黃薇霓飾演）來至花園遊春，但杜麗娘卻對於滿園春景感到悲傷，最後思春入夢。在夢中與柳夢梅（王佩宣飾）相戀，直至夢醒仍難以忘壞，又回到園中尋覓夢中伊人。

於是，單就杜麗娘的獨腳戲而言，面對著僅一桌一椅的虛擬性舞台，如何精準表達角色情感，是新生代演員表演的挑戰。從【遶地遊】起，可見演員面對著好天氣的春景，眼神先是欣喜，後與春香兩人載歌載舞，青年演員的扮相與做表更切合劇中人物，著實營造出青春氛圍。而當進入【山坡羊】「沒亂裏春情難遣，驀地裏懷人幽怨」時，演員謝樂拿捏唱韻與功法，讓水袖與高音鑄成傷春之愁思，展現演員在大篇幅唱段中，從細微之身段設計，做出除了聲腔表現之外的表演層次。

國光微劇場《牡丹亭》折子戲（國光劇團提供／攝影賴慧君）

至於當杜麗娘入夢後，面對柳夢梅以柳枝壓手、碰扇，不僅只有嬌羞姿態，同時角色心理也必須轉向自我愛情追求的渴望，最終兩人相戀的情感凝鍊在【山桃紅】中一句「是那處曾相見，相看儼然」。原本演出時，【山桃紅】前有花神所唱，但如今折子戲表演，精簡成兩人疊唱方式，一改前折的傷春，更容易承上啟下，增添少女思春的情感流動，延續至杜麗娘夢醒看見春香後的失落感，收束在離園下場前的驀然回首，使得絲絲相連所產生的少女懷春情緒更為動人。

柳夢梅癡狂顯至情　思索個人表演魅力

最後一折〈拾畫叫畫〉，講述杜麗娘傷春而病，留下自畫像於梅樹下。三年後，柳夢梅於杜家舊園拾獲杜麗娘自畫像，帶至書房暗自欣賞，深為愛慕。

本次演出柳夢梅的青年演員王佩宣，是由享譽國際的崑劇藝術家溫宇航指導。崑劇小生相對於京劇小生而言，無論是聲腔或身段更講求行雲流水之細膩。這樣的劇種特質，有助於新生代演員更精準詮釋戲曲的寫意美學。但以柳夢梅一角而言，此角色的情癡為《牡丹亭》核心主題──至情的展現，新生代演繹時面對字韻長的崑腔，情感如何收放是需要思考的著墨點。

國光微劇場《牡丹亭》折子戲（國光劇團提供／攝影賴慧君）

以本場演出為例，演員王佩宣從上場清唱【金瓏璁】開始，便展現高亢清淨的唱腔特點，整體演出也可謂四平八穩。但在發現杜麗娘自畫像時，面對畫中女子面容時，叫畫過程中高音轉低音較為匆促，進而影響到柳夢梅癡狂姿態。若比照《牡丹亭》的意趣神色，柳夢梅過於外放會使得人物形象偏離。有別於杜麗娘以「春天」這較為虛化的意象協助表演，既然柳夢梅有「畫」這實體之物牽引，演員可藉此進入角色性格；在規範化表演的基礎上，再去化用、創發新的身段可能，進而達到「形神合一」。

近年來，國光劇團推出許多京崑合演的作品，儼然成就國光戲曲新美學，與此同時，也必須培養具備京、崑基底的新生代演員。因此，從2017年開創至今的「國光微劇場」，運用折子戲的演出形態，除了保存老戲劇目外，更重要的是訓練新生代演員能藉由聚焦人物的表演空間中，琢磨角色內心，淬鍊自身表演能量。而本次「國光微劇場」選擇崑劇經典折子戲作為青年演員演出的基底，亦彰顯出崑劇經典劇目在新生代京崑演員傳承與表演中，不可抹滅的意義。