文　陳旻鈺（專案評論人）

以姓氏開頭皆為C的這個共通點命名，《3C Trio》的三位演奏家自小學認識，直到出社會後，這份長存的友誼絲毫不減，化作樂音傳情世人。「聽我愛我 傳愛肯納」與台灣肯納自閉基金會共同策劃，曲目囊括二重奏、三重奏和五重奏之室內樂形式，並另與兩位音樂家合作，共同譜出室內樂中陪伴與激勵彼此的一面。

經過冗長的開幕儀式，魯布索夫（A. Rubtsov）《彼得潘幻想曲》（Peter Pan Fantasy）將焦躁的觀眾帶往異世界探險。鋼琴家鞠雯如觸鍵輕盈，鋪敘出夜裡濃霧朦朧的景象，長笛家鐘可欣則延續著鋼琴的前奏，柔美地綴點空氣中濕熱氛圍，隨後，周勝駿的小號聲如同遠方大氣船的鳴笛，為整個演出增添了一絲神秘和驚奇。在石青如《台灣民謠組曲》的各個小曲中，鋼琴家運用較多的自由速度，讓句子通順之餘，尾韻留有毫秒空白，抒發個人愁思，更為小號家預留充足的吹奏時間，確保整齊落下的拍點能彼此共鳴。不同樂器的特質發揮在樂曲裡，並與音樂廳的觀眾建立起精神連結，讓人們隨著音樂的流動不禁哼唱起來。

鞠雯如擅長營造出對立面的聲響，增加聽眾對於不同樂器聲部的辨識度，彰顯夥伴優異長才。沃頓（W. Walton）《中提琴協奏曲第一樂章》（Viola Concerto, 1st mov）她在前奏中保持四周微風吹拂般的流動感，而中提琴家李隆翔則像是一位心事重重的青年，專注聆聽耳畔沉穩、緊密相連的琴音，當兩人速度與方向逐漸同步，激情澎湃也就在精湛琴藝下被釋放。儘管在聖桑（C. Saint-Saëns）的《浪漫曲，作品37號》（Romance for Flute and Piano, Op.37）中，鋼琴的低音有時會彈奏得過快，但鐘可欣對氣息的掌控非常得當，絲毫不受影響。兩人共同於尾奏凝結出時間滯留的美感，使整個作品別緻動人。為了與周勝駿悠揚的小號聲響匹配，鞠雯如在安德森（L. Anderson）《小號的搖籃曲》（The Trumpeter’s Lullaby）的高音聲部加重了指力，讓旋律穿透整個音場，淬煉出銅管甜美優雅的一面。

不論是樂器間彼此模仿，或是強調自身特質的行為，都為音樂賦予了各種不同的個性。在庫勞（F. Kuhlau）的《給雙長笛與鋼琴的三重奏，作品119號，第一樂章》（Trio for 2 Flutes & Piano, op.119, 1st mov.）中，三位音樂家把每一顆音符都雕琢得像圓潤的珍珠一樣，當它們碰撞在一起時，彷彿激起了清脆悅耳的對話。鋼琴家不僅小心地掌控著踏板，確保音色和強度恰到好處，不讓低音部分聽起來過於強勢或是霸道；遇到充滿趣味和瘋狂的樂段，依然保持著柔和的表現，讓長笛家陳倍旋和鐘可欣能夠自如地在音樂中穿梭。音樂會尾聲，皮耶佐拉（A. Piazzolla）《自由探戈》（Libertango）在所有演出者的詮釋下，展現出獨特的魅力：嫵媚的長笛聲與絲綢般的中提琴聲響交織成一片華麗，節奏扎實、敲擊樂器般堅定的鋼琴以及打亮整體色澤的小號，使整個演出散發小型樂團般的輝煌感。

室內樂中，各個樂器被賦予的角色設定，不再只是隱居幕後和默默陪伴，在關鍵時刻挺身而出，透過彼此激勵和互相支持的精神，不但使聲響充滿生命力和溫暖，還成為了最給力的橋樑：向聽眾傳遞音樂中蘊藏的愛與希望，也在社會中推動著善意的付出和共享的氛圍。