少數民族是一齣意識感非常強的作品，從女性的狂舞為始；以女性的狂舞作結，在戲劇中表達非常強烈議題討論的慾望，如編舞家在演出座談所言：「當代藝術如果沒有引起討論，這個作品是沒有意義的」、「藝術本身不重要，表達才是重要的」，雖為舞碼作品，但是舞蹈的美感是缺乏的，但是每段舞蹈卻有著很強意識形態。

開頭的狂舞配合著搖滾的重節拍，每位女性在盡情地擺動中以大的誇張的動作，奔放的從觀眾席走向舞台面對觀眾，直接向觀眾提出一連串的詢問：「你喜歡我們的開場嗎？（我現在跳的這段舞蹈）」、「我像誰？（他們說我是少數民族）」、「少數民族是甚麼？（我不知道）」伴隨著舞者面無表情的沉默，以中國印象的汽笛聲將現代化、自然相處的開場慢慢帶入受到文化強權打壓的少數民族窘境之中。

舞作使用了許多淺顯但鮮明的象徵：代表少數民族的女性在台上一字排開，如選妃過程般的展開笑容，跳著家鄉的舞蹈，作為一個特定民族女性，像是被商品化、物化，公式似的表演。貫串整場的紅，與毛澤東的印象籠罩著整場演出。

讓我覺得非常不舒服、恐懼的是，在這個過程中觀眾被引導著打節拍、鼓掌，沒有意識到這個過程就像是在模擬特定民族被截斷的官方演出一樣，剝奪了他們身而為人的獨立性，而成為一個標籤，他們的演出是文化強權者對少數民族的想像，不給予喘息空間的笑鬧強迫他們進行不情願的表演成為一種壓迫。

而舞者在段落中不斷的學員與教學者的身分，學習這些他們不曾從家鄉認識卻從戲曲學校認識的舞蹈，進而從被壓迫的學習者轉變為施加壓迫的教學者；甚至當部分舞者表達性與自主的解放時，其他同為少數民族的演員強硬的阻止他。當其中一名演員站上發言台時，笑著說：「我現在喜歡穿白淨杉、喜歡跳舞」時，像是被媒體刻意擷取的正面形象，讓我在內心質問：「真的嗎？」

演員面無表情的逼近觀眾，像是對體制無聲的抗議，但是體制的強大讓人不得不說出「我生、活、死都是維吾爾人」，但是族群的標籤，難道不是後天的嗎？孟德斯鳩所言：「我們先是一個人，然後才是男人或女人」，但是在強勢文化底下，不容人有這樣選擇的自由。

舞碼的最後，演員們透過了一連串滑稽且荒謬的英文學習法，或許是學習讓他們有了忠於自我的籌碼？又或是國際化開啟了知識的大門？女性們脫下傳統服飾換上韻律服，進入了美式 DISCO 節奏之中，跳著戰鬥的、拳擊的舞蹈，露出狂暴而猙獰的表情，像是性別不再存在、民族標籤也已經消失，成為快樂而解放的自我，但最終還是在國家宣傳的需要底下，高歌「我愛中華」，蜷縮其中無法逃出。