創劇團是一個新成立，集合多位年輕劇作者，以原創劇本演出為宗旨的團體，在極度缺乏本地劇本的台灣劇場界，的確是一個讓人可以期待的劇團。此次推出新作《都是陳雷惹的禍》，以誇張的搞笑演技、虛實交錯的故事內容，與精心安排的劇情結構，搬演一個男人關於其命運時空倒轉、可以重來一遍的人生歷程。

但在八十分鐘的演出中，無論作者或導演，似乎無意對劇中主角所走過的旅程，採取任何立場、詮釋觀點，以致於觀眾除了看到一個老掉牙「同一時間、不同選擇、不同人生」（譬如電影《蘿拉快跑》）之仿作之外，似乎沒有得到太多類型（故事）之外，屬於現場觀眾「當下」之人生世故、社會處境的內容連結。整個演出雖然用心，但卻顯得如此蒼白無力。

尤其從《都是陳雷惹的禍》的劇名選擇，就可以看到作者對於型式符號的迷戀。無論從內容或質感走向來看，跟所指涉的台語流行歌手陳雷，關係實在非常牽強。除了劇末劇情大反轉──原來男主角林博賢與擺弄其命運的好友威利，是一對即將登場的饒舌歌手，因為陳雷沒來，所以被要求必須改編其歌曲，饒舌演唱來墊檔，及劇中時而出現的歌曲「歡喜就好」之外，實在看不出陳雷與整個故事的關係何在？而這也是本劇的問題核心「只想搞型式、無心問內容」。

單就型式而言，本劇也逃不出同類型電影、漫畫、小說的模仿，譬如劇作者在節目單訪問中已經坦承，靈感來自漫畫〈分歧點〉（作者是《多啦A夢》的藤子‧F‧不二雄），或者故事類似電影《扭轉奇蹟》、《蝴蝶效應》，及角色威利人物靈感來自遊戲書《威利在哪裡》、電影《王牌天神》。這種對於現成品的再製（模仿），至少可以有兩條路線可行，一是超越原來型式，利用劇場特性玩出更獨特的創意；或者援用既有型式，但植入本地生活經驗，或者作者觀點。

本劇採取的顯然是後者的路線，但可惜的是角色人物的刻板塑造。一個年輕曾經叛逆、但後來屈就社會體制的爸爸，在任勞任怨、疑心疑鬼「黃臉婆」或者高雅驕傲、搞外遇「富家女」之情人中間做選擇；家庭中不是成天蹺家是個Gay的兒子，就是沈迷網路援交中年男的女兒。而這群集電視通俗劇之大成的刻板人物，也注定內容無法深耕，演出必須以前者（超越原來型式）的方式來進行了。於是在型式與內容的糾纏、曖昧與猶豫不決之中，最後結果不幸是兩敗俱傷。

撇開對於文本詮釋的嚴格要求，其實整體演出的品質相當用心整齊，舞台設計利用簡單白色布幕及LED燈光製成的景片，有效搭建出兩個家庭與舞台背後的場景，同時也符合演出之寫實與鬼魅並存氛圍。飾演博賢的演員楊宣哲，演技生動自然，搞起笑來也有所節制，而飾演威利的演員蕭東意肢體精準、能量飽滿，刻意的台灣國語腔調，是全劇最接近陳雷的地方。

莎士比亞說：「世界是座舞台」，他的意思是劇場反應的是真實世界，但是現在的世界似乎被各種科技媒體給「虛擬」掉了，於是虛擬繁衍虛擬以製造更龐大的虛擬。但是千萬記住，劇場是個古老的行業，今天與莎翁、甚至是古希臘的遙遠年代，其實相差不遠，我們還是得從真實的人、和其所處的社會環境中，找到劇場，並發現真實。