走入默劇世界裡，用更真實的雙眼去觀照人生。由孫麗翠「上默劇團」年度創作《太空》，紀念法籍默劇藝術家馬歇馬叟。上默劇團以東方的語彙來詮釋默劇表演，這次《太空》的製作緣起是為紀念馬歇馬叟逝世十周年，由孫麗翠重新演出馬歇馬叟經典作品，一貫保持全然東方風格來呈現。

在八段劇目中，由群體演員來串場，且透過直白文字公告，讓觀眾一目瞭然劇目的篇章。整齣劇中，由孫麗翠飾演馬歇馬叟的作品角色，卸下默劇的白臉，以自然的面孔，帶領觀眾回到生命最原始的姿態。八個主題都是人生的課題，生命的循環。

第一段〈下凡〉全體演員如海水般靜謐的盪漾，在這片「人海」中期待又有新生命要到來。在孫麗翠飾演的角色下凡後被迫換上大白袍與紅鞋，如同宣告生命的痛與美。來到〈遊園〉串場的演員化身成各種動物，把氛圍拉到自然中，看到孫麗翠一舉一動，對世界一切都充滿好奇卻也恐懼，是關照內在的開始。〈功夫〉是進入人生、是學習、是工作。〈茶〉代表精神，將紛雜思緒放慢下來，回到心中的平衡。夢般輕盈〈月〉似乎談慾望，可也有捨與得。〈遊俠〉滿台塑膠袋與塑膠袋怪獸，淹沒孫麗翠，讓觀者正視環保議題。來到〈生命詩〉說著輪迴、演著一輩子。進入〈太空〉前，串場的表演著以緩慢的奔跑動作穿越舞台，看到每個人的生命節奏都不盡相同，最後馬歇馬叟與孫麗翠的結合，孫麗翠也脫下大白袍，回到太空。

據孫麗翠談「太空」，太空是孫麗翠對於默劇的深望。而我來說「太空」，太空是藝術家對於創作的奢望。當一切回到最原本的樣貌，無比自然、真實，創作的一種極致。舞台空了，剩下表演者獨立面對一切，也看到自己。默劇表演是高穩定、精準的，當沒有佈景、道具，觀眾的視角都聚焦在默劇演員上，如何吸引目光，且讓人明白劇情？我在孫麗翠身上看到了，透過他專注的雙眼，讓人看到他想像出來的全世界。作品整體風格擁有東方儀式般莊嚴，卻也不失默劇的幽默感。

盡在不言中。沒有語言，我們用什麼溝通？是靈魂。觀賞完上默劇團演出，最大感受是，表演著與觀眾的連結，很清楚演員的喜與悲。那些細膩動作與情緒牽引著觀者目光，若沒百分之百投入，觀眾的眼神也會跟著失焦，對我而言這是默劇表演者最耐人尋味的面容，也是所有表演藝術家的基本功課。

默劇，是一種平易近人，貼近心靈的藝術。孫麗翠：「我到過許多地方表演，面對各種膚色、不同文化的人群，我發現所有觀眾的情緒起伏都依循著類似的模式。自我投身默劇表演以來，我還不曾見過何種歡笑是專屬法國、德國，或是何種淚水是英國、美國、俄國才有的。」我想這段話足以應證默劇表演的能量及平等，與默劇所存在的價值。