文　徐韻豐（2023年度專案評論人）

衛武營今年以歌劇《瑪儂．雷斯考》（Manon Lescaut）做為年度的旗艦製作，紀念普契尼（Giacomo Puccini）去世一百週年，這部作品雖將普契尼的事業推上了高峰，但出了歌劇圈，並不能算是一部眾所周知的作品。近年來，高雄已上演了多部普契尼的歌劇，衛武營選擇《瑪儂．雷斯考》，將普契尼在高雄缺的最後兩塊拼圖給填滿（另一塊是更困難演出的三聯劇）。然而也因為這個選擇，需要給予在市場教育投注更多心力，雖然除了耕耘既有觀眾，衛武營也努力在新媒體上設法網羅新觀眾，投注資源在許多YouTuber平台。即便成效未必能在短期之間發揮作用，但至少是個值得鼓勵，也應做的嘗試。

在演前導聆時指揮簡文彬就提到，導演馬埃斯特里尼（Pier Francesco Maestrini）已參與過十七個不同的《瑪儂．雷斯考》製作，對於文本有著不可思議的熟悉度，導演詮釋也細微到一字一句。從舞台呈現上，可以看見導演將幾位主要的角色，更加貼合原著作者給予的角色性格，例如瑪儂（Manon）在出場時的舞台動作，有別普契尼女主角的一貫的脆弱，反而有些《波西米亞人》（La Bohème）中穆賽塔（Musetta）的影子，放大至全劇宏觀，四幕之間鮮明地呈現瑪儂不同的心境變化。舞台設計也從傳統的景片改為投影，整體效果搭配燈光設計其實頗為自然，縱使換幕之間有較長的等待，但大幕一開，華麗的傳統佈景也能讓觀眾感受到等待所費的耐心是值得的。

瑪儂．雷斯考（衛武營國家藝術文化中心提供／攝影林峻永）

獨唱歌手的水準也相當平均，此為女主角耿立產後的第一場大製作演出，其音色比筆者的印象更為細輕亮，音色像極了義大利女高音弗雷妮（Mirella Freni）的早期音色，面對本劇中一些稍微需由戲劇女高音發揮的片段，聽覺上可能會期待一條更飽滿的聲線，耿立就音樂表現上，第四幕詠嘆調的悲苦旋律也比第二幕浪漫有更好的掌握度。男主角薩瑪齊斯（Angelos Samartzis）則為標準的抒情男高音，雖然演出前簡文彬提到了其中耳炎的狀況，但整場歌劇也算是卯足全力；上半場音樂上較為小心，聲音皆完美達陣，可惜音樂未能劃出普契尼的蔓延長線條，樂團也跟得很緊，使得音樂較為塊狀；而下半唱雖然第三幕終場的高音未能成功發揮，但整體音樂實為更加緊湊，相比上半場，旋律也更有稜有角。男中音陳翰威第一幕出場略顯緊張，表現上也較為單一，但第二幕便展現出其聲音與舞台表現的游刃有餘。其餘幾位角色，無論是林健吉、曾文奕、王郁馨，或是韓裔的朴泰桓，表現都與男女主角有齊平的水準，讓整部劇角色之間的對話都有相當舒適的接應。而擔任合唱的微行星聲樂藝術工房同樣也也有亮眼的表現，無論是舞台動作、語言或是聲樂與音樂表現，皆能直接與國際製作無縫接軌。而擔任樂團的長榮交響樂團在簡文彬的指揮之下，也猶如歐洲歌劇院樂團一般靈敏，能隨著歌手的狀況緊密貼合聲樂；整體而言，下半場比起上半場的保留，表現得更為自然，樂團的厚度與音樂的線條也在第三幕後半開始綻放至全劇收尾。

做一齣歌劇應是表演藝術裡最困難的一類，除了各項分工極為複雜，其中每一項專業也都影響了最終的舞台呈現。衛武營總監簡文彬長年來，無論是對專業演出者，或是觀眾的雙向耕耘，都必定會成為台灣重要的無形資產。帶領觀眾理解一部作品，先要破除語言與文化的藩籬，再來要能品味作品其中的美，最後還要能讀懂藝術家在呈現時的詮釋，所投注的資源與時間豈止是三五年而已。筆者也期待隨著台灣觀眾對於歌劇的認識越來越深，未來也能引進國外對於經典另一種詮釋的優秀製作，讓觀眾能明白，歌劇這樣有著百年歷史的表演形式，不是專屬於愛樂者，而是可以與當代息息相關。