文　林鄉雨（2024年度專案評論人）

用名畫意境的畫面訴說故事

2024年是義大利歌劇作曲家普契尼逝世一百週年的紀念年，全世界各地歌劇院、古典聲樂圈充斥著以普契尼為主題連番上演的各類型演出。不能免俗的，衛武營2024年的歌劇旗艦製作，便選擇演出普契尼（G. Puccini, 1858~1924）的歌劇《瑪儂．雷斯考》（Manon Lescaut）。在這個製作版本中最成功的，莫過於舞台場景的設計與呈現。這種呈現方式讓觀眾隨著四幕劇情的發展，在視覺上彷彿參與了一場藝術史上的名畫饗宴。

從第一幕開始，動畫投影加上細緻微妙的燈光設計，舞台上演員服裝的配色搭配舞台上的實景安排，令筆者聯想到畫家戈爾曼（Jacob Gauermann, 1773~1843）在1821年的畫作《葛倫德爾湖畔的舞蹈》（Polsterltanz am Grundlsee）。導演運用燈光並連結動畫，以動態呈現粼粼湖水和微風搖曳的樹梢，營造出十八世紀小確幸的幸福氛圍。實在不得不讚賞這樣的畫面運作，沒有摒棄普契尼這齣寫實主義歌劇的精神主軸，卻又能勾著原著古典風格的美感發揮。這樣的畫面建構，手法高明又充滿藝術性。進入第二幕的巴黎宅邸中，其中所呈現的古典風格，則讓人想起法國畫家大衛（Jacques Louis-David, 1748~1825）的新古典主義的畫風。在道具和場佈的華麗效果中，對應了瑪儂從清純少女成為風流拜金女的轉變。

瑪儂．雷斯考（衛武營國家藝術文化中心提供／攝影林峻永）

到了第三幕的港口場景，晦暗不明的色調，讓筆者想到的是法國畫家傑立柯（Théodore Géricault, 1791~1824）的畫作《梅杜斯之筏》（Le Radeau de la Méduse, 1818~1819）。而在這個場景中，女囚服裝色彩與肢體姿態的構圖，卻可以讓人連結到德拉克洛瓦（Eugène Delacroix, 1798~1863）的著名畫作《自由女神引導人民》（La Liberté guidant le peuple, 1830）。如此一來，第三幕港口的場景，使用沉重色調與不對稱的的畫面安排，呈現出可怕、震撼性的場景，脫離了前兩幕一貫的細緻優雅。其中士兵的一聲突如其來的槍響，肅殺的臨場感更是讓負面的情緒與暴力瞬間漫溢，成功地營造出第三幕中不穩定的戲劇效果。而第四幕的沙漠死亡場景，則讓筆者腦中浮現英國畫家透納（J. M. W. Turner, 1775~1851）畫作中，那種「大山大水，人物渺小」的畫面風格，立刻帶入瑪儂死亡場景的氣氛營造。尤其沙漠單調色彩的畫面設計，更是呼應了瑪儂死前歌詞中所唱的「獨自一人」、「迷失」、「被遺棄」的那種渺小無助的孤寂感。

恰如其分的聲音選角，精彩演活劇中人物

這次的歌手選擇，不由得佩服指揮簡文彬。過去不論是他在歐洲歌劇院的深耕，還是他認真花心思去研究、去琢磨台灣歌劇歌手們的聲音屬性，所累積出選用歌手的功力；使得每個角色一出場，便能透過歌手的音色，讓觀眾輕易在短時間內抓到角色的性格特色。台灣歌手中飾演女主角哥哥雷斯考（Lescaut）的陳翰威，一出場便用他的聲音吸引了觀眾的眼光。相較於上一齣在台北國家音樂廳演出的歌劇《玫瑰騎士》，他在短時間內有了不少在技巧上的調整與精進，這次成功地詮釋了雷斯考這個帶點詼諧和駑鈍的角色，在謝幕時受到了觀眾的熱烈喝采。另外一位年輕的歌手曾文奕，雖然這次擔綱的角色分量不大，出場時間也不多，但他那具國際水準的音色和恰到不做作的舞台肢體，不容小覷，是位令人期待的聲樂新秀。還有次女高音王郁馨，音色也是極為溫暖，不過因為她所飾演的音樂家在整體上較無可發揮的地方，只能期許未來可以看到她參與更多的歌劇演出。此外一人分飾多角的男高音林健吉，一出場時聲音略顯不穩，但演出經驗老道的他，很快地在後續演唱上做了調整與修正。

瑪儂．雷斯考（衛武營國家藝術文化中心提供／攝影林峻永）

而在外籍歌手中，韓籍男低音朴泰桓也是一人分飾兩個小角，即便他的戲分與演唱的分量不多，還是令筆者對其音色和富有戲劇性的演出，感到印象深刻。但筆者也不免好奇，台灣同類型音色的歌手有像是廖聰文、羅俊穎幾位優秀的聲樂家，為何這樣兩個出場時間不長的小角色，要捨近求遠地去找一位韓國籍的歌手來擔綱？另外飾演男主角騎士德．格里厄（Il Cavaliere Renato des Grieux）的希臘籍男高音安格羅斯．薩瑪齊斯（Angelos Samartzis），以其英雄男高音那種立體飽滿的音色特質，和符合角色性格的戲劇呈現，成功成為注目焦點。他毫不保留的演唱，的確塑造了角色熱情無懼的性格特色，但也因此在與樂團的配合中出現許多節拍上的不穩定，造成了他的音樂不夠精準的遺憾。這種舞台風格較為自我的歌劇歌手，對於與他對戲的歌手而言，會造成極大的壓力。一旦配合不當，就會影響到戲劇上或是聲音上的表現。然而單就音色而言，他隨著劇情的堆疊，聲音的表現確實令人驚豔，尤其是到了第三幕港口廣場，其聲音張力與音色詮釋皆很入戲到位。不過很令人錯愕地，他最後一個讓眾人都屏息期待的高音卻唱到破音，成了全劇最令人為之惋惜的瑕疵。

一個讓衛武營歌劇院成為亞洲歌劇中心的契機

筆者要特別讚賞飾演女主角瑪儂．雷斯考（Manon Lescaut）的年輕女高音耿立。年輕如她，面對男主角安格羅斯．薩瑪齊斯在聲音跟表演這麼強勢卻不穩定的歌手時，她聰明地利用技巧，堅定且完好地完成了自己的演出。在這樣的強大壓力下，筆者驚訝於她能夠冷靜並且精細縝密的在戲劇與聲音上，完整呈現她所詮釋的瑪儂。第一幕出場，對面男高音熱情奔放略為粗獷的演唱，她穩如泰山的用工整不突兀的音色和略為拘謹的肢體，去呈現她對於瑪儂這個角色所要表達的青澀純真。而到了第二幕巴黎宅邸中，耿立依舊使用較為輕巧明亮的音色，搭配她靈活俏皮的肢體表演，詮釋出巴黎拜金女的驕縱與放蕩，和能輕易擄獲人心的萬種風情。中場休息時，筆者觀察到不少樂迷在討論耿立音色和音量，說她變得較以往印象中輕亮。但到了下半場，這樣的說法便不攻自破。第三幕與第四幕隨著舞台在畫面上的轉變，耿立的聲線更為立體，並且在音色上也做了轉變，令筆者不由得在心中拍案叫絕：這才是一位真正可稱為聰明的歌劇女高音，高明地運用音色去表現角色在故事境遇和內心上的改變。尤其進到第四幕最後的死亡場景，清楚感受到她美聲技巧的紮實。不論坐姿或臥姿，那絲絲入扣的聲線以令人驚異的穩定性呈現。在耿立的用心演釋下，她的聲音層次清晰透明，到位地詮釋出瑪儂這個角色面對死亡時，那種對生命迷失、被世界遺棄的複雜情緒。

綜觀這次台灣歌手們，從女主角耿立、其他次要角色，到短暫出場的小角色，他們不論在戲劇肢體上或是聲音和咬字上，都呈現出具有相當水準的表現。這次的製作讓筆者看到衛武營這個南方大場館，無論在建築本體上的空間規劃、嶄新的硬體技術，與台灣技術人員優秀的素質與執行能力，都已萬事俱備。期待衛武營歌劇製作方面接下來的發展與規劃；期許將羽翼漸豐的衛武營歌劇院未來能發展出具備管弦樂團、合唱團、舞團與簽約歌劇歌手的歌劇團隊。讓台灣能夠運用衛武營的館場特性，發展成為亞洲的歌劇中心。讓這樣的新興歌劇製作生態，為台灣歌劇界與聲樂圈興起新希望。