「如何選擇」與「別無選擇」的沈浸式劇場《浮世百願》
12月
13
2021
浮世百願(笨蛋工作室提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1800次瀏覽

黃世婷(表演藝術自由接案者)


一棟擁有百年歷史的酒樓蓬萊樓,傳說中酒樓藏有神奇的魔力,樓主透過一年一度的浮世宴,向賓客收取費用,並使用魔力完成賓客的心願。因此,這樣有夢最美希望相隨而來到蓬萊樓的賓客,各自懷著不同的心願前往,有追求財富、希望活得更久,有尋求真相、愛情、復仇卻因爲理想或出身而無法如心所願,也有想拯救重要他人者。政商名流、中產階級、知識青年等,各個角色在這樣的時空背景下,因為階級、政治、文化社會的限制,來到酒樓許願,期許能夠扭轉他們各自的命運。

台灣一直是多元族群組成的社會,然而這樣共融共存、尊重多元的景況,並非如此這般的理所當然,我們想象中唾手可得的自由,也許是前人經過許多衝突、犧牲的結果。《浮世百願》裏頭日治時期的大稻埕,也正揭露了當時歷史社會部分的樣貌:日本殖民政府當權者、漢民族被統治者,以及本島原住民這樣底層的被剝奪者。不過,若以為《浮世百願》是訴諸傳統刻板的黑白分明,好人壞人陣營的遊戲恐怕小看了這個演出,我想《浮世百願》充分利用了沈浸式劇場的方式、多重結局的設定,好好訴說了一個「如何選擇」與「別無選擇」的故事。


浮世百願(笨蛋工作室提供)

如果探討記憶的重點是尋求失憶的片段,探討歷史,首先要面對的是人性的真實面以及社會的複雜性。因此,若要訴說極權或者被壓迫者的時代故事,我想沈浸式劇場實為一個具有縱向深度的表演藝術方式,來揭露過去歷史的多重真相,或者媒體上常說的翻轉史觀。先不論該演出是否呼應歷史真實,以及提供給玩家文字卡內文敘述的黏滯,較難在短時間內抓住閱讀重點,從《浮世百願》雕塑各個角色的人設,以及複雜的故事線和多重結局設定,再加上與角色連結的解謎關卡,可以看到製作團隊的野心。另外,觀眾/玩家藉由扮演賓客角色,能產生強烈的共感,藉由與演員一對一的互動演出,使參與者能高強度的同理角色的心情與時代環境條件限制,啟發我們看事情的多重面向與思考深度。

該劇的副標寫道:「代價之前,成真之後。」每個角色為了什麼樣的目的,所盤算出來的決定,在願望成真之後,原本預想的藍圖卻也未必就如想像的那樣可以創造一個烏托邦的世界。《浮世百願》如實呈現了這種社會人心樣態,我們的選擇未必有效(卻也未必無效),結局更非我們所能控制,這個由許願與選擇影響的多重結局設定,在大稻埕的十連棟裡,蓬萊樓的浮世宴上,真實與虛擬之間,展現該劇魔幻與寫實的迷人之處。

《浮世百願》

演出|笨蛋工作室
時間|2021/11/27 13:30
地點|購票後於特定時間抵達指定地點,開始體驗

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《裂縫 — 斷面記憶》難能可貴在此刻提出一個戰爭的想像空間,一個詩人對戰爭文本的閱讀與重新組裝,具象化為聲與光、人與詩、風與土地的行動劇場,從城市邊緣發出薄刃之光。
4月
16
2024
即便創作者很明白地點名熱戰的軍工複合體、操弄代理人戰爭的幕後黑手等,當我們面對霸權,就一股熱地迎合與慾望的積極投射。若我們像悲劇人物般拿不到自身的主導權,那「反戰」到底要向誰提出呼聲,又有誰又會聽見反對的訴求?
4月
16
2024
由於沒有衝破這層不對稱性的意志,一種作為「帝國好學生」的、被殖民者以壓抑自己為榮的奇怪感傷,瀰漫在四個晚上。最終凝結成洪廣冀導讀鹿野忠雄的結語:只有帝國的基礎設施,才能讓科學家產生大尺度的見解。或許這話另有深意,但聽起來實在很接近「帝國除了殖民侵略之外,還是留下了一些學術貢獻」。這種鄉愿的態度,在前身為台北帝大的台大校園裡,尤其是在前身為南進基地、對於帝國主義有很強的依賴性、對於「次帝國」有強烈慾望的台灣,是很糟糕的。
4月
15
2024
戲中也大量使用身體的元素來表達情感和意境。比起一般的戲劇用台詞來推進劇情,導演嘗試加入了不同的手法來幻化具體的事實。像是當兄弟中的哥哥為了自己所處的陣營游擊隊著想,開槍射殺敵對勢力政府軍的軍官時,呈現死亡的方式是幽魂將紅色的顏料塗抹在軍官臉上
4月
15
2024
《Let Me Fly》的音樂風格,則帶觀眾回到追月時期美國歌舞劇、歌舞電影的歡快情境,不時穿插抒情旋律作為內在抒發,調性契合此劇深刻真摯、但不過度沉重的劇本設定。
4月
12
2024
因此,當代的身體自然也難以期待透過招魂式的吟唱、紅布與黑色塑膠袋套頭的儀式運動,設法以某種傳承的感召,將身體讓渡給20年代的新劇運動,以作為當代障礙的啟蒙解答。因此,黑色青年們始終保持著的這種難以回應歷史的身體狀態,既非作為歷史的乩身以傾聽神諭,亦非將僵直的歷史截斷重新做人。
4月
11
2024
劇作前後,笙演奏家宮田真弓,始於自然聲中出現橫過三途川,終於渡過三途川後與謝幕無縫接軌。無聲無色,不知不覺,走進去,走出來。生命與死亡的界線,可能並沒有我們想像中那麼分明。
4月
09
2024
兩個劇目分在上下半場演出,演出意義自然不單純是揭示狂言的作品,而是透過上半場年輕演員演出傳統劇目《附子》,表示傳承傳統的意味,下半場由野村萬齋演出新編劇目《鮎》,不只是現代小說進入傳統藝能,在形式上也有著揉合傳統與現代的意義。
4月
08
2024
對此,若是回歸本次演出的跨團製作計畫的起點之一,確實達到了節目單上所說的「展現臺灣皮影戲魅力」。因為,除了現代劇場的場面調度、意象經營、表演建構,我們也能在作品中看見了「序場」的傳統皮影戲熱鬧開場,也有融入敘事文本角色關係演變的新編皮影戲,兼顧了傳統與創新的美感意趣。
4月
02
2024