冉而山劇場繼連續三年舉辦「冉而山國際行為藝術節」後，今年的國慶連假在阿道．巴辣夫．冉而山團長及許多團員生活的花蓮太巴塱部落，連三天公演兼含行為藝術，取材自撒奇萊雅族【1】「Fotong與Sera神話」的劇作《天梯——Fotong與Sera的神話——Sa-lisin祭儀》（以下簡稱《天梯》）。

天與梯，連結鄰近族群的心靈；陶壺與陀螺，回溯生命與農業智慧的起源

《天梯》全劇十幕，參照節目單上的劇情大綱與網路資料可知，劇團將Sera與Fotong在井邊相遇、攜手結婚的故事以行為藝術轉化並挪到中段以後；在前面先講述萬物起源的歷史，回到沒有我「族」、沒有你「族」之生命與靈魂渾沌的最初。

回顧全作，無論縈繞整場演出的歌謠或偶爾閃現的台詞都為阿美語，加上演員以棉麻織品、樹皮布復刻前人穿著，每一幕因應情節，各自充滿小米串、竹筒、竹篩、陶壺、山棕葉、藤編背簍、斧頭等生活、祭祀道具，因而一開始便讓人跟著歌謠及眼前所見，穿越到久遠的部落時代。同時，也因舞台地布為蘊含工地意涵的藍白塑膠布，讓人感到或有轉品阿美族工寮（talu’an）意象的意涵，彰顯出冉而山劇場耕耘多年的獨特色彩——民眾劇場與貧窮劇場、環境劇場的總和。

在步調沉穩、男女歌聲沉厚與宏亮的交織中，最初幾幕包含：眾人手持鏡子面向觀眾，阿道團長與團員撐起藍布幔前後跑動的場景。咀嚼節目單「Kakarayang（天）像D-adingo-an（鏡子）一樣，一照而生下了靈魂和影子。」【2】的短句並參照相關訪談得知：鏡子攸關馬太鞍神話中混沌之初開天闢地的傳說。【3】加上阿美語鏡子D-adingo-an中的Adingo有靈魂、影子之意，顯示出在最初的蒙昧年代，靈魂如同影子，尋找適合的身體與出路。

直到天神引發的藍色海嘯布幔退去，大地才在縈繞Atomo（陶壺）一詞的歌聲中展現生機——節目單以「圓圓的Atomo好比母親的肚子，孕育了宇宙萬物」簡短呈現〈陶壺歌〉。古老年代，除了祭祀的陶壺，陶壺在生活中用於釀酒、儲糧、貯水、放醃肉及種子等，咀嚼這些的同時，筆者也跟著感受與想像這泥塑容器如何像過往族人／演出者的歌頌，神聖盛裝種種生命的可能。

走過萬物塑形的年代後，莫言飾演的Fotong在舞台中央轉動陀螺（Acocol）；然而，戴上黑條紋白面具的他，散發若即若離的異人、神使氣息。但隨著劇情，族人也捧著竹篩與其陀螺旋轉、忙碌。自此，整齣劇在Fotong埋首製陀螺、施法使部落土地長出南瓜、竹子的苗，農業慢慢「轉動」後，部落生活跟著「轉動」起來。這段人們旋轉的段落也讓筆者想到土耳其的蘇菲旋轉舞（Sufi whirling）——藉由旋轉來與真主溝通的舞蹈。但本劇中，族人的旋轉相較於神人溝通，縈繞更多探索意涵——演出者的眼光，折射出對陀螺軌跡等等的好奇與期盼，與當今撒奇萊雅族文化中的陀螺意象——農業智慧與文化開端有所連接。

接下來《ilisin（年祭）．祭品》的情節，在展演先民溫馨、有序的傳統生活之際，讓人感到劇團從阿美族主體和視野探索／辯證撒奇萊雅族心靈及彼此族群關係的一面——兩族在小米豐收後都有ilisin（年祭），也都有海祭傳統。但戲劇演繹歲時祭儀的過程中，阿美「族」與撒奇萊雅「族」的根本差別卻近乎不復見，可說劇團也透過演繹傳說，回溯到日本人賦予族別認同前，部落認同的年代。

神話情境中的行為藝術——多重演繹，蘊含傳統與當代價值辯證的「天梯」意象

然而，這齣神話改編之作，似乎難從線性思維觀之；意即，劇情走向不同於線性史觀展演人類文明進化，而是透過多重演繹「天梯」，展演循環史觀及不同年代、位置的族人對「天梯」神話情節的認知演變，也讓這個「Sera女祖由天梯墜落」的老故事，在母系社會的現當代部落陪伴想像力的孕育與激盪。

天梯意象首次出現，是在「Fotong自告奮勇提供祭品，剖開了桂竹、毛竹和南瓜，出現了牛、豬、糯米，部落便可以舉行ilisin」之後【4】。這段情節包含演員Awa以赤腳踢著大石頭一路走到台前，Moli則在類機器除草聲的聲響中，以長棉線拖行他失去的一隻腳，並在舞台前滾動而行。同時，身著紅衣裙的Awa站在一塊大而不穩的石頭，手上再撐起一塊石頭，似乎欲往上「接通」什麼。然而，「天梯」意象在這一小段行為演出中並無引發墜落或不祥後果，似因Awa沒有「觸犯」規則，故也沒有「觸發」不可逆的結局。

天梯再次出現時，不再只以疊石為連接天空之梯，而是有一名服裝更「現代」的年輕女子飾演戴面具的Fotong伴侶。此前，第五幕《海祭．魚群》中，Siki出場吟唱、擔綱祭天，但準備海祭的族人卻近乎空手而歸，他們請教Fotong後，他提出rakar（魚筌）並與族人再次祭天，後因收穫豐富，族人手持漁網或魚筌，以歌聲歡慶豐收。很快地，天梯的戲劇張力在橘色塑膠桶進場，身穿桃色t-shirt露大腿、頭髮染成褐色的年輕女子手持彩帶登梯，Fotong坐在白色魚筌中，以歌聲伴隨女子而醞釀。過程中，登梯女子以腹部撐在梯頂、擺動腿部，並遭遇不留情面的潑水，像數落她露腿部、登高梯，或也象徵兩人的可能性不被看好。

在觀眾選擇性對梯頂女子「潑冷水」後，最後她「蹦！」一聲，在有些緊湊的鼓聲中摔落橘桶。這段演出逼近神話情境中，「Sera執意跟隨丈夫，丈夫要她不能發出聲音，但Sera因疲勞而發出嘆氣聲，致使梯子從天空崩落……」的情節，而掉落水中也呼應兩人相遇，正是當Sera到井中提水之時的神話情節。然而，與Fotong相遇究竟將女子帶往了何處？或許是這段行為演出給予之最大的反思。

在以「天梯」邁向創新的路上，「接地」之不可或缺

天梯意象最後一次出現，主角轉為年紀稍長於前兩位女角的女子。在莫言／Fotong以吉他帶來穿插於全劇，顯得異樣熱鬧與前衛的婚禮場景後，女子要觀眾一一踩破婚禮氣球，宛如方才的歡慶只是虛幻，熱鬧後有更多醜陋「真實」有待披露。後來女子將僅剩的氣球塞到肚腹中擬仿懷孕，但似乎「失敗了」，她得知自己「創造」不出什麼後，失意地被族人帶往遙望遠山，並在接下來仍探索登梯可能。但最後，全劇在眾人滾著紅布進場、脫去前面幾幕象徵傳統秩序的棉麻衣飾後趨於自由與解放。

這最後的段落中，Moli持拐杖繞行舞台，白衣服的人們在這幾名「天梯」女子身上抹泥巴。在如此與土地接壤的過程中，女子頭髮、衣著不再整潔如初，但演員整體圖像相較於全劇前段，呈現出格外和諧的整體感。似隱喻人們終究要從土地獲得靈感與力量，如在劇中出現兩次的〈陶壺歌〉——土地是一切的根本，孕育陶壺，也孕育靈感與生命力。天梯，或許像高不可攀之處，但墜落又如何呢？在此劇的行為藝術詮釋下，創作與向上連結的旅程無論經歷怎樣的挫折，似乎只要回到土地、自然與人們之間，便能展開新的循環與故事。

整體而言，「天梯」似為亟欲獲得天啟、永恆幸福等等卻不斷遭逢挫敗的旅程，女子違反規則／禁忌而蒙受唾棄的模樣，也折射出現人們挑戰古老規則／禁忌時不免遭到的懷疑與敵意。因而筆者認為，《天梯》人們想通往的，不僅是Fotong的天家，也是對人神關係、知識與藝術創造的探索與解密。顯然，創新過程必然打破傳統規則。但更值得追問的或為，創作／創造／創新之旅中的付出與努力，是否如劇情綱要最後一句所寫：大地與心靈都「因此動植物生機盎然」？

註解：

1、撒奇萊雅族自1878年加禮宛事件與噶瑪蘭人共同抵禦清朝軍隊後，部落家園遭毀，頭目夫婦蒙難，此後許多族人住在阿美族的部落。長期隱匿下，撒奇萊雅文化面貌面臨趨於模糊的困境，甚至曾被日本人歸為「奇萊阿美」，但在長年的文化復振後，已於2007年獲得中華民族政府承認為第13個原住民族。

2、節錄自節目單。

3、來源同上，並參酌楊振暉〈山．靈．敬——回返祖靈智慧的人間淨土特展〉一文，收錄於宗博季刊第108期。

4、摘錄自節目單。