文　陳旻鈺（專案評論人）

「希望大家是為樂曲而來，不是只來看明星。」【1】因為當眾樂器發出聲響的一瞬，舞台上的人們僅有一個目標，那便是將音樂發揮到最理想的狀態。《迴旋匈牙利》來自「黃俊文與好朋友們」，當中純擊樂與純絃樂的兩首室內樂曲帶給聽眾不同滿足，令人醉心於室內樂的美妙存在。

巴爾托克《雙鋼琴與打擊樂的奏鳴曲》為音樂會揭開神秘詭譎的序幕。舞台上擺放拆掉琴蓋、呈現扇形的兩架鋼琴，左右包夾著打擊樂器群；一般雙鋼琴音樂會之鋼琴擺放位置，兩架琴時常並列對齊，或置一左一右，讓鋼琴家可互相看到彼此。如今轉頭視察對方的角度變大，在合作上更仰賴敏銳的聽覺。鋼琴家丁允晞揮舞雙臂，靈動的觸鍵帶領樂曲的流速，與另一頭相對沈穩的巴克斯形成對比，錯綜複雜的音叢與節奏在兩人心跳緊密舞動之下，聲響奇異交織，宛如左右各有十根手指的巨人隨心所欲地敲擊兩架鋼琴；擊樂家艾庭安、陳廷銓同樣隸屬於這個精確腦袋的巨人，他們眼神堅定，絲毫不放過眼前鋼琴家氣息流轉瞬間，抱持著對樂曲的熟稔，流暢且一鼓作氣地演奏穿透力強的樂器，讓艱澀樂曲裡激盪出趣味與精明。

聲響平衡的美感在判斷與抉擇上是一件複雜的事，但在室內樂合作中，卻是考驗音樂成熟的最好訓練。【2】與上半場稜角分明、俐落的作品大不相同，下半場的布拉姆斯《第二號G大調絃樂五重奏》聲響既甜蜜又溫煦。小提琴家黃俊文猶如永動機的軸心，他與小提琴家林品任之間的旋律張力互相牽引，利用肢體一再邀請每位演出者拉奏出最適切的樂音；大提琴家楊文信有力的撥奏為樂團勾勒出自信淡雅的低音，當旋律降臨在中提琴家今井信子的手上，她琴頸偏向觀眾，怡然自得地傾聽弓弦共鳴，在音量增強與減少道出安詳與仁慈；而另一位中提琴家黃瑞儀則含蓄巧妙地維持整個樂團的平衡，為聲部填充適當的音色，並清楚交代樂句與樂句間的來往，形成緊密且強大的力場。

所有人正朝著同一個目標。

室內樂和諧、有序的高互動性質，讓夥伴進行密切交流時獲得了難能可貴的結合感。與他人合作，並不代表處於被動狀態；每個音樂家需要「主動」熟悉自己每一根指頭、每一條肌肉的運作，仔細判斷傳到耳朵裡的聲響是否與大腦構想的雷同，更需清楚了解不同作曲家的風格，以及整首樂曲的段落編排，才可在團隊行動時，有意識地將身體與心智技能提升發揮到極限，將心力投注在群體討論出的嚮往畫面，拼湊出更完整、更豐盛的聲響風貌。

唯有放下了自我意識，一個人才可以超越自我，突破自我所設的界線。【3】

回過頭來看，一群人在玩音樂、沈浸在美好的聲響本來就是一件愉悅的事情，身為一位聽眾，我們不妨也嘗試專注「聆聽」。因為正當我們坐在台下，細細覺察舞台上音與音之間發生的事情時，台上的演出者同時也能夠「聽見」我們正在仔細地聆聽。「我在現場的演出，很少會有兩次一樣的情況發生，因為隨著舞台的不同，觀眾反應的不同，我在演出時的心情也會跟著隨之起伏⋯⋯若不用『心』來演奏，則演出的東西很容易淪為技巧機械式的反應，這是我之所以能夠不斷的演出同樣的曲目，卻永遠不會對它們缺乏新鮮感的原因。」【4】籠罩在這樣的氛圍下，演出者與觀眾共享了現場心靈充實交流的瞬間，如同乘坐一艘方舟，讓音樂海潮繼續帶領我們直到更遙遠的未來⋯⋯。

註解

1、黃俊文於當天演後座談會之期許與勉勵。

2、洪珮綺，《鋼琴合作視野之蕭頌聲響世界：以《給鋼琴、小提琴與弦樂四重奏的D大調協奏曲，作品21》為例》（臺北：翰蘆圖書，2019），頁306。

3、米哈里．契克森米哈伊（Mihaly Csikszentmihalyi）著，張瓊懿譯，《心流：高手都在研究的最優體驗心理學》（新北：行路文化，2023），頁106-107。

4、轉引自孫家璁（Joshua Sun），〈中提琴的巨人：今井信子Nobuko Imai〉，《MUZIK雜誌》第3期（2006.12）。