嚴長壽於《教育應該不一樣》寫到：「…一個地方文化的建設，必須透過教育的淬鍊、文化的積累，當地愛鄉土的人，一磚一瓦的堆疊，方可成就。文化，才是台灣最大的軟實力。」【1】筆者低著頭思索此句話含義，再抬起頭回想對位室內樂樂團整個樂季表演，似乎從中得到了一絲的答案。

縱觀對位室內樂團近期的大型表演節目，2015年6月《民謠綺想》、2015年11月《錯過茱麗葉》，加上此次2016年4月《春天在唱歌》，筆者讚賞這些節目的共同脈絡就是介紹台灣作曲家作品，不管是《民謠綺想》之許常惠的原野熱情，還是李子聲用舊詩新樂創作出《錯過茱麗葉》，甚至是陳玠如於《春天在唱歌》裡的戲謔式嚴肅等，不論觀眾迴響如何？（至少筆者偏愛），筆者認為此舉對於台灣作曲家推廣或者樂團定位上，都是美事一樁，尤其現今節目曲目安排還是以國外音樂居多，此舉在南方城市更為可貴，作曲家和演奏家用自己熟悉的語法奏出屬於土地的聲音，宣傳價值都比螢光幕前高喊主權在手的「作秀」高。

《春天在唱歌》整體來說一齣優質的劇碼，對位室內樂團的親子音樂劇著重讓孩子聽音樂，互動式比例較少，不能以偏概全說這是不好，筆者認為各有其優點，端看製作內容下定論。對位室內樂團經由系列活動淬鍊之後，於獨奏和合奏上都有令人驚艷的詮釋，團員對於音樂想法整齊劃一，詮釋也忠於原譜，讓筆者可以安穩地享受音樂；此次更邀請俄國女高音Anna Virovlansky（以下簡稱Anna），Anna的歌聲充滿自信、穿透力，她的音色飽滿，且身體共鳴點轉換自如，讓她的音樂細節更加多采，且她對於歌詞感受很深，筆者聽著她的歌聲搭配簡單的燈光剪影，竟能脫離翻譯字幕機，感受到歌聲所釋出能量，歌曲〈親愛的名字〉可聽出她在花腔炫技裡做出細膩地詮釋；〈結束了…我的悲傷！〉除了哀傷的歌聲外，臉部表情也十分入戲；唯一〈來吧，來到我的懷中〉，雖發出震耳欲聾的高亢歌聲，卻忽略此為二重唱曲目，導致與男高音音量不平衡，有點獨秀意味，實屬可惜。

葉王洲用舞蹈詮釋出擬人化的兔子，他不僅輕巧優雅地跳躍，更運用大量的手部細微運動呈現頑皮的兔耳，既俏皮又活靈活現；其中一幕，他與豎笛演奏家劉凱尼於瑜珈球上，齊力合奏《羅西尼：序奏、主題與變奏》，不管是優雅慢板的滑步，甚至大量音群的追逐，葉王洲總是能配合著現場音樂緩急、律動演繹，跟著豎笛樂聲流動，雙重搭配完美結合。

劇情上，演員表現可圈可點，小孩的童真、多重角色個性轉換，深刻的戲劇詮釋，既沒有被強大的音樂能量吞噬，且巧妙地設計讓劇情前後連貫，如開場舞台側邊的「父母吵架」的火爆戲，雖為無聲，但演員用動作詮釋負面情緒，而吵架聲全由弦樂四重奏替代；節目尾聲，在相同地方重複上演，不過時空、情緒完全相反，音樂中伴隨演員細碎地說話聲，竟變成一種甜蜜的嘮叨，如此前後呼應的設計，讓筆者多了更多思考空間，更佩服演員於音樂間找到一種平衡共存關係。導演謝淑靖手法決定親子劇場的主線，筆者曾欣賞對位室內樂團2015年親子音樂劇《糖果屋》，雖為同一導演，但手法卻感到疑惑，因劇情交代不完全，或伏筆埋設太多，正當筆者思索一個問題時，新的疑惑又隨之而來，因此帶著滿滿地問號離開；而《春天在唱歌》卻帶來全新感受，音樂與角色情緒和情境時空層層相關，音樂讓劇情流暢，戲劇也豐富音樂，劇中更埋設一些「沒有正確答案」，或許也是要留給親子討論的空間，期望樂團能持續保持如此寓教於樂（音樂）的製作。

美中不足的是，親子劇中音樂屬於片段式的表演，曲目眾多，故在節目的曲序對聽眾來說尤為重要，如果順序有誤就會對了解音樂的聽眾帶來困擾；還有樂團的中英簡介也為何分別放在頁中和末頁，令筆者匪夷所思，小小建議提出。文化教育是需要積累、是需要傳承，更需要在地人和聽眾的努力，

對位室內樂團於南部不斷地深耕，製作多元化的音樂節目，為南部音樂會教育文化灌溉多年，期望今晚離開的大大小小觀眾，能於多年後為南部文化注入更多新活力。

註釋

1、嚴長壽，2011，《教育應該不一樣》，台北市：天下遠見，頁212