徐乙文（臺灣藝術大學舞蹈系研究所學生）

在雷鳴光閃、下著雨的午後，伴隨著雨水敲打紅磚瓦屋頂的聲響，滯留島舞蹈劇場在鋼筋裸露的工廠中演出。觀眾置身於偌大、寬闊的工廠，作品名稱就叫做《Factory》，以一座工廠的運作模式，開展一段關於「生命主宰」議題的思索。此創作引用工廠的運作模式，來象徵生命的運行，也許是向自己，也向觀眾提問：誰才是工廠中最具權力的操作者？藉由這樣的提問，召喚觀眾身體和腦袋共同覺察，重思生命個體於社會生命運轉中的意義。

Factory（滯留島舞蹈劇場提供／攝影陳啟瑞）

演出場域本身就已有著濃濃的工廠氛圍，舞者在燈光微弱的黑色狹長空間裡，猶如被置放在生命的劇場之中，這樁生命看似平凡、規律，卻又極為壓迫，充滿不確定感。緊接著，灰暗的燈光下，舞者們組成一個巨大的篩選網，緩緩地向前推進、運轉著，伴隨尖銳刺耳的機器摩擦聲，還有顯示商品已完成的燈號聲，工廠生產線開始規律地向前滾動。以相互牽引、繫絆之姿，舞者緊密依附彼此，同時給予重量，過程中非平滑而順暢，更多的是呈現曲折、錯落的身體型態。每位舞者會輪流經過其他舞者組成的大小篩選網，有些人會被篩選掉，有些則成功通過篩選網，像是比擬大環境之下唯有適者生存的道理，各種處境強逼著人們適應和調整自我的不足。然而這次只有獨舞者一人成功通過篩選，他被動而緩慢地向前，微弱的燈光讓整個過程散發著沉悶，也毫無生氣。於是他將身體縮得很小很小，在原地不停打轉，動作時而軟弱無力，時而強烈逃脫、向上掙扎，身體姿態像是呢喃。有時更望向遠方，期待有人可以將他帶離困境，但身體卻膽怯地蜷曲著，逃避跳脫生活舒適圈後可能迎來的不適應。大型風扇的葉片，透過燈光打在舞者身上，像是將舞者心靈壓迫到最底層，形成一股巨大的壓力，好比在夾縫中生存的日常，這畫面促使我思考：生命是如何運行？該如何選擇自己的生活腳步？遇上不可逆的狀況、處在不確定的狀態中，人們又該如何持續推著生命向前進？

舞作最後，舞台上的裝置平台像是一道道平行輸送帶不斷地左右搖晃，散落的群舞者在搖晃的平台上不停位移、滾動、跳脫，甚至也有滯留的時候。過程中，舞者們必須用盡全力才能站穩在平台上，有些人「主動」想逃離，但又有些猶豫，有的則是「被動」地被狠狠摔出去再拼命衝回來，即使不停努力嘗試逃脫象徵框架的平台，下一秒又義無反顧地回頭，再度踏上平台，持續搖晃，像是一群無意識的勞動者，難以逃脫擺佈。這場景就如生活上那些半強迫的情境，迫使人們連滾帶爬向終點邁進。即便過程中曾經想要逃離這冷漠無情的平行輸送帶，但最終還是會選擇踏上吧！但，究竟誰是這製（滯）工廠的領導者，是這莫大的「環境」？還是「自己」？

理性分析作品，我認為，舞團選定的場域與舞蹈結合得很好，使觀賞者身歷其境，將自己也當作工廠裡的各式商品來剖析和檢視，與台上互映出心靈的恐懼與不安。身體上則是透過「主動」與「被動」的交替，展現「環境」和「自我」極具拉扯的狀況，同時有著對立的情緒，又有相互依賴之情感。而裝置平台就像人生中的無形枷鎖牽絆著我們，這個舞作擁有場域天生的遼闊空間感，更加凸顯出渺小的人類面對大環境所帶來的壓迫和無力，然而我們必須得耗費更大的力氣來面對大環境的各式動盪。

情感層面，編舞者在《Factory》中，以輪迴和重複性的動作，對應日復一日、不斷來回的無奈、疲乏和無助的生活樣貌，成功引導觀眾如我，思考一生當中存在許多拉扯，或是必須做出選擇的困境。面對這些，我們是否願意將人生主導權「主動」交回到自己手裡，還是會因此「被動」地向下沉淪而消失殆盡？該如何在主動與被動之間，探索各個生命的共通性和平衡點，如同舞者在台上不斷的「散落重組」的意象，體現出「人生存在需靠自己掌握」的價值觀。