一加一大於二:《小提琴天后 安-蘇菲.慕特》與夥伴音與音之間的親密魅力
3月
20
2024
授權公版圖片 / 王景銘設計
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文 陳旻鈺(專案評論人)

在今年的「2024臺南國際音樂節」中,一場令人心馳神往的音樂會格外引人注目,即是小提琴天后安-蘇菲.慕特(Anne-Sophie Mutter)與她長年合作的鋼琴家藍伯特.歐爾吉斯(Lambert Orkis)共同呈現的精彩演出。這場音樂會,不僅是欣賞女神風采的絕佳機會,也是細細品味鋼琴合作魅力的奇幻之旅。

莫札特《G大調奏鳴曲給鋼琴與小提琴,作品301》(Sonata for Piano and Violin No.18 in G major, K.301)為整場演出點燃了精力充沛的開端。歐爾吉斯頻頻回首觀察慕特的呼吸,確保深邃的觸鍵受到音樂廳迴響的效果,依舊能與夥伴的弦音緊密相連,而慕特順著歐爾吉斯的彈奏,隨時微調使用琴弓的力度,並在鋼琴家的右手歌唱、彈奏八度時,小提琴家利用其產生的空間感、調整弓速摩擦至琴弦發聲的時間差,為聲響的尾巴勾勒上揚的音色。第一樂章與第二樂章中間僅是翻頁的片刻,經過設計的氣息,促使兩人專注且毫不吝嗇地帶給聽眾喜悅之感。

當一位演奏者引入全新的動機和主題時,另一位便藉著樂器的色彩轉換,為旋律增添了另一種風情。從舒伯特《C大調幻想曲給小提琴與鋼琴,作品934》(Fantasie for Piano and Violin in C Major, D. 934)開始,兩人逐漸放下眼神的交流,善用耳朵「共同、集中地聆賞」。慕特融合身體與音樂的律動,扎實地將每一顆音符的形象置放在最佳的位置上,時而淡雅,時而醇厚;坐在琴椅上的歐爾吉斯表面看似鎮定,卻在指腹貼鍵、手掌搓揉麵包般的左右推拿等細微的手指運動,搭配小幅度且迅速的地踩換踏板,使鋼琴中低音域聲響厚實,高音域優雅清亮。時間在兩人的手中把玩,那游刃有餘的靈活性,早已馳騁在音與音之間。

兩人位居舞台一前一後,對彼此真摯的信任擺盪出自然的詩意。在克拉拉‧舒曼(Clara Schumann)《三首浪漫曲》(Three Romances)中,這兩位音樂家彷彿合作編織出一襲獻給作曲家的碎花禮服,音樂句法在此呈現短小精悍的分佈,如同密集的花型給人一種柔和、浪漫的感覺;和聲半音雖然多變,卻因鋼琴與小提琴在樂句銜接時,將聲部重疊的比例降低,而不致厚重沉悶。第一首蘊含一股柔情芬芳,第二首散發自然樸實的美感,第三首的快速音群似是繁星環繞。兩人詮釋樂曲看似隨意盡興,實則流露對一位才華女子誠懇的讚美。

無疑,雷史畢基(Ottorino Respighi)《B小調奏鳴曲給小提琴與鋼琴,作品110》(Sonata for Violin and Piano in B Minor, P. 110)速度與力度豐富的變化,完美展現了小提琴與鋼琴各自的獨特之處。面對慕特壯麗的聲響,歐爾吉斯踏穩步伐,以堅定的和聲支持,將琴聲牽引到最高處。激情四溢的第三樂章中,鋼琴和小提琴相互呼應,聲響清晰、氣息平穩,節奏動感十足,最後,樂曲以齊奏作結,強烈的震撼感襲擊而來,觀眾霎時被音樂的魔力所迷住,目不轉睛地注視著歐爾吉斯高舉的雙手,以及在空中閃過一道光芒的慕特的琴弓。反應過來時早已不自覺地發出驚呼。

古典音樂的結構雖然嚴謹,但演奏時卻充滿了靈活性。室內樂除了展現個人特質與炫技感的同時,又可與夥伴享受直達內心深處的親密感,在舞台上發揮一加一遠超過二的力量。與慕特演奏完三首安可曲,面對聽眾飢渴的呼喊,歐爾吉斯便邁開雙腿──伸手將琴蓋給關了。如此調皮的行徑,也唯有大師級的演奏家才能與台下的愛樂者們玩這種「再彈一首?才不要咧!」的遊戲。

因為他們知道,觀眾愛死今晚所發生的一切了。

《2024臺南國際音樂節《小提琴天后 安–蘇菲.慕特》 》

演出|小提琴:安-蘇菲.慕特、鋼琴:藍伯特.歐爾吉斯
時間|2024/03/08 19:15
地點|臺南文化中心演藝廳

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