上個周末，「高雄春天藝術節」邀請了以前衛、批判著稱的英國DV8肢體劇場，演出該團最新的作品 Can We Talk About This? 這個探討伊斯蘭教與多元文化議題的作品，吸引了大批台北藝文人士，砸重金買票，搭高鐵南下「朝聖」。

伊斯蘭教義所引發的謀殺與炸彈攻擊等行為著實讓人恐懼，然而觀眾如果想從這個作品看到DV8過去慣用的脫離常態、或驚悚的肢體表現，可能會大失所望。

Can We Talk About This?以紀實劇場（verbatim theatre）的手法，理路清晰地摘錄彙整了從《撒旦詩篇》到提奧‧梵谷謀殺案，到穆罕默德漫畫等等伊斯蘭教相關事件的文獻和訪問錄音，轉化為一場劇場的控訴。編舞家洛依‧紐森（Lloyd Newson）他對文本編織，對肢體與語言、節奏之間的對應關係，其運用手法之高明，技巧之精練，實屬罕見。

《Can》由十位舞者輪番上台演出上述事件，表演者從頭到尾邊跳邊說，而且臉不紅氣不喘，發聲咬字不輸專業演員。舞蹈本身並不與文本直接對應，頂多是像提奧‧梵谷拍攝的影片「Submission」影片，黑色緊身衣的舞者以手指在身體上筆畫，呼應片中女體身上的書寫。

作品裡用了十多首音樂，但這些音樂只提供了基本的節奏感和氣氛，真正的「音樂」落在舞者的動作上。舞蹈本身的節奏與動力，與語言的聲調、語氣和說話的節奏相呼應──舞者的身體彷彿真的說起話來，肢體反應靈活、流暢而精準，渾然天成。

整場演出緊湊，舞蹈穿插影像，80分鐘一氣呵成。（英文不夠好，或視力不夠好看字幕，還會跟不上它的「氣」）節目單上洋洋灑灑一長串的研究人員和剪接、聲音訓練人員，更保證了DV8劇場演出的超高水準。

大部分藝術家在面對政治或其他尖銳的議題時，為避免爭議，多會選擇以象徵、暗喻的手法來替代。但洛依‧紐森不躲不藏，直接挑明面對。一連串的事件演出之後，不管在場的觀眾之前對伊斯蘭教是否了解，在看完之後，多半都對伊斯蘭的「恐怖報復」手段烙下了深刻的印象。甚至替它擔心：

DV8是不是即將成為伊斯蘭教下一個暗殺的目標？

但應該不會。因為，這裡頭所有可能冒瀆的話，都是別人說過的。而且這個作品控訴的對象不是伊斯蘭，而是：向來以人道主義為尊，卻以「尊重多元文化」之名，而對維護基本人權選擇保持沉默的偽善。

然而更弔詭的是整個作品最精采的一段：飾演英國議會成員Ann Cryer，當她談到她如何呼籲「反對強迫婚姻」，而那些怕被貼上種族文化迫害標籤的政客又如何反應。

即便討論的是女性面對著頃刻危急的人身迫害，她仍然冷靜，一副端著骨瓷杯喝著下午茶的從容模樣，一派優雅地在男性表演者身上高高低低地舞著。在這裡，Ann的（或者說殖民者帶著愧疚歉意的）從容，也意外成為編舞家所責難的偽善的幫兇。

無庸置疑，《Can》所挑起的這個具爭議性的話題，也是個應該被持續關注的議題。然而更值得注意的是：「紀實手法」是「有一個觀點為前題的選擇性摘要」。《Can》所呈現的「觀點」，並不一定代表「事實」的全貌。