繼《時光裁縫》後，桃園在地劇團漂鳥演劇社的新作《萬亞舅舅在___》，再次推出了有互動環節的劇場演出，打破演員與觀眾的界線，筆者認為，模糊的舞臺界線已成為漂鳥演劇社的特色了。這次作品改編自俄國劇作家契訶夫名作《凡尼亞舅舅》，將場景設定為三合院。演出場地在桃園展演中心展演廳，是桃園座位席最多的鏡框式舞臺，但是演出團隊捨棄一千多個觀眾席，在作品中帶領觀眾走上原本的舞臺，任意或站或坐地欣賞演出，大幕拉下後，演藝廳瞬間成為一個黑盒子劇場。

 觀眾走上舞臺後，偌大的臺上散落了許多落葉。舞臺中央由盆栽與家具圍成一個圓形，過去我們所熟知的三合院，都是由房間一直線地排列而成，不過由演員的走位與家具的擺設，可以看出長條狀的三合院，在舞臺上被拗彎成一個圓環，並將走道安排在圓環的最外圍。散落於其中的觀眾，在看戲時能近距離接收到角色的情緒：悲憤的舅舅與絕望的醫生，繼母和女兒的憂傷與暗戀。當演員從觀眾身旁擦肩而過，觀眾彷彿就像是三合院裡的小孩子，只能冷眼旁觀著大人們的爭吵，不容置喙也無力制止。整齣戲節奏緩慢，也帶給觀眾一種氛圍，近似於鄉下才有的低沉寧靜，也凸顯四位演員所詮釋的壓抑感。不過劇中穿插了其中兩段演員獨白，透過舞蹈與饒舌來表現，和整齣戲的調性相比，則是有些突兀。

劇名巧妙地留了一個空白，並不直接表明舅舅所守護的三合院位在何處，為的是讓觀眾自行填入答案。現在都市化快速的社會，大部分的三合院都是由一對，甚至是只有一位老長輩居住，當長輩過世，三合院往往被棄置一旁，大門深鎖成為空屋，亦或是直接被拆除，土地另作他用。更不幸的狀況是，有些老人家如萬亞舅舅一樣，必須在生前就看到自己成長的三合院，被拆除消逝的一幕。桃園是個現在正快速都市化的城市，位在臺北這樣已飽和的城市空間旁，人口瘋狂移入，高樓不停從土地上冒出，而原本在這片土地上存在的事物，新移入的居住者不曾知道，也許也不曾在乎。作品中，舊式三合院裡面的人離世或著搬遷後（現實中，通常兩者伴隨著發生），建築物生滿了落葉，當被拆除時，唯一認真看待的人，不是曾經在裡面生活過的人，而是第一次與其見面，開著怪手的那位司機。回頭一想，桃園老房舍消失的速度快到連在地人都很容易忽略。在演出的最後，大幕上接續投影了老三合院的照片，不禁讓筆者想到數個月前，曾回到父母年幼時所住的三合院，祖父母過世後的那次造訪，迎接我的只有經年累積的灰塵和雜草。筆者認為《萬亞舅舅在__》的空白，就是在問我們「你有多久沒有回去三合院看你舅舅了？」

越來越多劇團，嘗試將國外經典的文本改編成臺灣版，包括阮劇團、四把椅子劇團的多部作品，透過更接地氣的方式，打破數百年前的歐美社會劇作背景，與今日的臺灣之間的隔閡，企圖使國內的觀眾不論是任何年齡層，都能無障礙地欣賞到優秀的作品。筆者也十分期待這些作品，能如同果陀劇團的《淡水小鎮》成為本土劇作的經典。