很少有一場古典音樂會，可以讓觀眾從頭到尾興奮不已。有別於以往莊嚴氣質的古典音樂演奏會，Ｉ（小提琴ALEKSEY IGUDESMAN）與Ｊ（鋼琴HYUNG-KI JOO）用不同的方式，結合了劇場與多媒體，並適當的與觀眾互動，成了獨一無二的表演方式，也吸引了很多樂迷來欣賞他們舞台上的表演。

整場音樂會十三首曲目中，基本上都由兩位演奏家自行改編及創作，也穿插了兩首正常版的曲目。上下半場的樂曲安排，已可視作兩場音樂會的份量。此外，國家交響樂團以及本場工作人員，為了符合萬聖節主題，在服裝設計下了許多功夫，無論是可愛風格亦或恐怖風格，服裝道具都非常精緻。

上半場第一首曲子《手機鈴聲交響詩》（紐約愛樂委託創作）和第四首曲子《冬季波卡》使我印象非常深刻，前者利用了手機鈴聲，並加以變奏成四個版本，演奏家用對話的形式與觀眾互動，整個對話方式與曲子的演奏，加上觀眾的笑聲反應，使這首曲子作為開場非常有效果。《冬季波卡》利用樂曲簡單的旋律節奏，配合朱鉉基的感冒咳嗽聲，形成了幽默有趣，加上用引導的方式，使得觀眾能夠參與這首曲子成為演出的一部分。

印象非常深刻的原因是，兩位演奏家很擅長用誇張的舞臺動作以及聲響，來加強原本樂曲的感覺，使得樂曲的趣味性直接傳達給觀眾，讓觀眾很容易直接進入子的世界。另外，這種誇張的舞臺動作，也能在樂曲切換曲風上，提供很大的幫助。通常在做不同首曲子連接混音時，習慣會找接近的旋律或者相近的和弦作轉換連結，但是他們是直接切換。我認為之所以聽起來不會不協調的很大原因，就是因為他們搭配了舞臺動作以及聲響，使這種切換演奏曲風的表演形式效果更為突顯。

再加上這兩首曲子的創作動機，與觀眾有關。一般音樂會很容易發生這樣的情況：手機鈴響跟咳嗽聲音直接影響演奏家們的演奏心情，但I&J用幽默詼諧的形式，主動表現給觀眾欣賞，讓觀眾用非典型的角度去看待這樣的情況，也進而透露給觀眾一種聆聽音樂會的經驗。

下半場的《恐怖電影》也非常有意思，音樂只用了簡單的幾個音符和節奏，主要是兩人在舞台上的表演以及走位。演奏中，我們能夠聽到耳熟能詳的電影配樂，兩人還搭配電影人物的面具和模仿電影人物的動作做有趣的表現，加上燈光的使用及故意的叫聲，營造了既恐怖又好笑的氣氛，極佳的默契互動，使得音樂更為生動。

這場音樂會的成功，除了I&J兩人敢於嘗試之外，國家交響樂團以及觀眾也是成就這場音樂會的關鍵。如果團員跟觀眾都不配合兩位的表演做出互動，這場音樂會肯定會非常的糟糕。以結果來看，當兩位演奏家在和觀眾互動的時候，觀眾的配合度極高，兩位演奏家在控場方面也掌握得非常恰當，現場演出也沒有出現控制不住觀眾情緒的部分。國家交響樂團的團員除了願意配合之外，看起來也蠻享受和兩位演奏家在舞台上互動表現。甚至我猜想，很多環節應該是舞台上即興表演，連兩位演奏家也意想不到吧！

這種形式的音樂會非常精彩，除了幽默的曲風，也展現了技藝高超的部分。也許不是所有人都認同這種演出方式，但無論是音樂、戲劇、舞蹈任何的表演方式，最終的目的是希望從中獲取快樂和感動。這場演出，讓我感到非常開心，也許這就成功了。