文　顏采騰（2025年度駐站評論人）

臺灣國樂團（NCO）今年推出的親子劇場《芯之旋律─A.I.小迷的實習筆記》，看似不起眼，其實是編導鄭詠珊、作曲家櫻井弘二的又一連袂之作。整體來說，它是那種創作概念精巧，但呈現上讓人稍感可惜的作品。精巧之處在於，它使用「心情接收轉換」的設定，凸顯了音樂與情緒的關係，引導大小朋友想像、感知樂音裡蘊藏的豐富情感。可惜之處在於，它的引導與提示不足，多少限制了它理應達成的聆聽啟蒙之目的。

《芯之旋律》以AI機器人「小迷」為核心，講述她與「卷卷阿嬤」一家人溫馨又逗趣的日常。故事採取典型的「機器人啟蒙」敘事，搭配類似哆啦A夢的單元劇形式，在每個場景聚焦呈現不同的情緒。包含意外訪客的驚喜、餅乾不被接受的失落、做錯事的自責、朋友離別的不捨，以及已逝伴侶的思念，都是小迷所要見證、體會的心情。除此之外，也穿插了知識傳遞、互動唱跳的環節，以親子劇場來說可謂一應俱全。

頗具巧思的點在於，這部作品不只呈現情緒，也藉由音樂來強化、具體化這些情緒，讓音樂變成情感的明確載體。小迷被賦予一項特殊的「心情接收轉換」的功能，能接收、分析他人的心情，並轉譯成音樂——於是，藉由這個「分析」的動作，音樂便與當下的情緒產生明確的對應關係；如輕鬆歡快的旋律，對應了卷卷阿嬤的高興，而黯淡的樂音，則對應其失落。^【註1】某種程度上，它的運作模式類似古典音樂會的演前導聆，是為本來抽象的絕對音樂「命名」，指出其描繪的對象或意涵，讓聽者的想像力按圖索驥，能將模糊的感官印象轉化為特定的象徵意涵。而以親子劇場的角度來說：它更像一種想像力的訓練，是透過命名音樂的情緒，讓孩童練習細品音樂，將樂音與樂音以外的事物（情感、事物、思維）連結起來，也就豐富了聽覺的感受力與想像力。

即使不是「心情分析」的片段，《芯之旋律》的音樂也不斷模仿、刻畫著當下的氛圍與事物。全作幾乎不使用任何現成音效，而是始終交由樂團現場演奏，用特定的動機或旋律曲風予以近似。例如，笙的一連串細碎音群，代表著小迷的分析運作過程；熱情的佛朗明哥（以拍板和中阮演奏）象徵小迷靈活的雙腿；一段〈給愛麗絲〉的彈撥變奏，則描繪了小迷丟垃圾時闖禍的尷尬。櫻井弘二將這些動機與片段串入背景音樂，成為華格納式的、不斷流動變化的大篇幅樂章，曲風的多元和音樂的流暢都讓人聽得暢快滿足。

芯之旋律─A.I.小迷的實習筆記（臺灣國樂團提供／攝影周靖璞）

稍稍可惜的是，NCO的「國樂團」這一身分在作品中幾乎消失無蹤。作曲家雖然對於多元曲風有廣闊認識、對於國樂器的聲響特性也有一定敏銳度，但在國樂／中國音樂方面便流於淺薄：整個樂團被以西方交響的方式譜寫，幾乎能直接以西樂團替換演奏（換言之，沒有「一定要以國樂團演奏」的必要性）；即使有明確放入中國音樂的段落，亦是相對刻板的曲風。西樂／國樂之間的辯證關係，被簡單地跳過了。或許作曲家有自己的想法，但就這一節目所屬的「臺灣戲曲藝術節」來說，國樂這一樂種的獨異性與脈絡，或許還是被強調出來為妥。

此外，也許因為是以親子劇場為定位，有時演員的對白被塞得太滿，角色互動太多，反而阻礙了觀眾對於音樂的注意。例如，在「分析」啟動時，小迷和其他角色的對話仍不斷進行，幾乎使情緒音樂淪為背板。雖然音樂在整部作品裡如此重要，但也少有角色或劇情引導觀眾留心聽覺，讓音樂始終停留在背景。在這些情形下，那「音樂與情緒關係」的感知與想像之訓練，也因此大打折扣。

其實，不只是想像力，對於音樂的注意力，同樣也需要被提示、被訓練。就好比聆聽流行歌曲時，較少人會注意人聲背後的豐富伴奏；在欣賞電影或劇場時，太專注在劇情及表演上，也會不知不覺忽視了背景的音樂。這時，若透過結構的引導、注意力的提示，也許能讓欣賞者主動改變焦點，讓音樂脫離背景。而真正的藝術欣賞經驗，正是在這種多層次與與元素的交織感知之中達成的。在（對於注意力吸引有高度要求的）親子劇場中，這一任務誠然更加艱困，但也應是真正達到大小雅俗共賞的關鍵之一。

儘管有所批評，我仍然欣賞作曲家對於聲響氛圍與情緒描繪的流暢手筆、編導對於音樂與情緒之母題的捕捉。在我有限的親子劇場欣賞經驗中，可說是有趣滿意的一次。關於劇場中對於音（樂）的聚焦、音樂與音樂以外事物（情緒／故事）的對應，或許亦可與編導與作曲家的另一作品《湖底之鬼》對讀。

注解

1、僅為作者印象，若有錯誤或不精確之處，歡迎指正。