當代舞蹈中的身體，「為什麼動」比「怎麼動」來得重要，所以，如有足夠的動機驅使身體動作，那麼，每個人都可以成為舞者。這個觀念在年輕編舞者蕭紫菡的作品中，再自然不過，去年年底「蕭紫菡舞蹈劇場──土地計劃」的第一站《土地計劃—金磚上的遺民》，蕭紫菡帶領著混合了專業與素人的舞者們，在遭政府強制拆除大半的華光社區廢墟事件現場中，演出了一場被藝評人吳牧青譽為：「正標記著台灣舞蹈界與劇場界……甚至是台灣藝文界全體，皆應至為值得感受與思索的一幕」（作品也入圍第12屆台新藝術獎初選）。緊接著今年年初，蕭紫菡更是帶領一群非專業舞者，在苗栗大埔張藥房被拆後的現場，發表了「土地計畫」第二號作品。

編舞者帶領關心此事的表演者，進入事件現場尋找舞蹈的動機，於是充滿強烈情感的身體，即使是素人舞者，仍然可以創造出最獨特的藝術性表達（當代舞蹈），想想，這不才是藝術創作的本意嗎？

這次，「土地計畫」第三號作品《慾翼》，來到了台東都蘭糖廠。這個計畫原來只是蕭紫菡應立賢教育基金會生命美學計畫的邀請，來到台東泰源國小教小朋友跳舞，三年的教學後，他們決定大膽做一次正式的劇場表演，並與當地的都蘭山劇團共同合作，所以這個演出舞者的年齡層，從國小、國中到大人都有。

燠熱傍晚的糖廠，一座無空調的木雕工作室廠房，網路報名的觀眾，手上被繫上一條麻繩手環當入場證明，首演之前，觀眾隔著薄薄的木門，可以聽見裡頭的慌忙，但是尚未入場的我們何嘗不是騷動。比預定時間延遲了幾分鐘後，大門終於打開，觀眾被引導在左右兩個區域，中間和兩邊留下通往舞台區的通道。舞台簡單地以原住民色彩的布幔，隔出背景與出入的翼幕，中間一位女舞者，雍容地以大地之母的姿態，身上長長的兩條披肩延伸到左右舞台之深處。

演出在大地之母的吟唱聲中開始，舞作一共有六段加上謝幕，大意是大地之母以祭司的形象，手拿一把稻穗為部落祈福，部落英勇的四個武士以老鷹的姿態，保護著這塊土地，其他男女村民一起耕種稻米（「滋長」）及「豐慶」收成，此時來了一個黑衣神秘女子（蕭紫菡），留下一塊閃著亮片金光的披肩（「慾翼」），村民開始了一段「惡之戮」，最後孩子們出現，天上落下許多五彩珍珠，讓被迷惑的勇士停止了爭奪，而女祭司再度回來給大家力量（「捧愛‧紮根」）。

編舞者讓舞者屈膝降低重心，以專注的精神帶領身體緩慢前進，可以看到之前她參與無垢舞蹈劇場所受的影響，不過，編舞者喜歡在舞者身上加上物件，雨傘、稻穗、披肩、層層疊疊的服裝…，讓舞者身體能量必須更為集中，才能穿透這些象徵之物，以表達編舞的肢體語彙與情感，所以這些「物件」既是象徵也是障礙，而唯有身體突破障礙，象徵才會再度出現，而觀眾就是在跟現場舞者，共度這段突破障礙的身心過程。

要讓這群國小、國中的原住民學生，做到上述的意圖，我想編舞者必定花了不少心思，才能讓浮躁的年輕身體安靜下來。而舞作後段，當大家圍著圈，如同拉威爾《波麗露》的重複舞蹈儀式，中間的小舞者竟然可以獨挑大樑，與其他周圍舞者的能量所抗衡，想必，這位小舞者是充分瞭解了這段舞的動機，而編舞者也準確地抓住了舞者的身體。

形式之外，舞作的內在意義，恐怕才是這個舞蹈活動的真正精神。蕭紫菡在演後座談說到，當她去「反美麗灣」的現場，看到部落裡兩方人馬，都是唱著祖先留下來的歌謠，一方支持、另一方反對建美麗灣度假飯店，讓她有了創作這個作品的念頭。而在美麗灣海灣的另一頭，都蘭鼻的高地上立著一個「阿才之柱」，十一年前劇場工作者陳明才，為了反蘭鼻渡假中心在此地投海，兩個事件（與建築）遙遙相望，更能體會蕭紫菡與她的舞者們，想傳遞的對於「慾望」與「土地」的永恆爭辯。