舞作名稱「雙黃線」頗為引人思量，簡單的意象，明確的想像，如同黑色系的舞台一般樸實。一架鋼琴、一只書桌、兩張椅子、若干物件，柔白羽化的光圈落於地板，反差臉孔陰影的光束落於舞者，樸實地幾乎不述說故事，現場鋼琴單音響起，字詞般一點一滴落於肢體動作，悄然開始了感情的渦流。

兩名黑西裝舞者（黃翊、胡鑑）盡可能少地觸碰到彼此，這幾乎可算是此舞作的母題，然而這無關乎寂寥空冷，反而在空間的佔有與躲藏間流露微妙的溫度。維繫溫度的，正是器物們所帶來的琳琅聲音，舞者的身體開放給聲音，兩名舞者的肢體間有了不相觸的和諧。最為顯著的兩幕，即是書桌上紙筆杯手之間的聲音之舞配合舞者在光圈下的即興獨舞；以及鋼琴前不安於座位的不觸身單音四手連彈。獨舞者如何與聲音共舞卻不失落自己的流暢步法？如何在傾聽的同時也付出自己？四隻手如何維持著琴音的低語，又閃躲著對方的肢體？或者說，又要在對方佔據的空間中尋找空間？

空間的開啟，正是「雙黃線」所留給彼此的。甚至，「雙黃線」其實是舞者在動態中畫出來的。有幾幕雙人舞正展現著這種簡潔俐落，身體接觸支點極少的畫線。當一隻手揮掃過來，幾乎撞上的時刻，頸項一彎，朝背脊去了，讓出了手的揮灑空間；輕輕一躍雙腳飛空了，馬上又落，下一道旋轉或直立起落的線條隨即又展開。在肢體之間有捉迷藏的空間，有躲藏與現身的紛然時刻，有操偶般的動與受動力場。舞者玩弄空間，給的、被給的，成了共有的，不見彼此依存的綿密，反而是隨時可以拉回自身的兩道力流。

若即若離的交集與磨合，逐漸從鋼琴單音，走向三人（兩名舞者與作曲暨演奏孫仕安）連彈旋律，走向引吭歌唱，聲音的密度與濃稠感越發強烈，感情的聚合也越集中。當舞者靜靜駐於舞台，以歌聲接替了肢體的律動，與琴音合鳴，獨舞的、雙人舞的、物件的、肢體的、手指細膩動作的、全身大幅躍越的，終究被歌聲帶入另一層開闊或者另一種緊密。如果說，音樂與舞蹈有某種根本上的同調，那麼此時正像是某個高峰或者起始，歌者聲音漸收，琴音也漸弱了，全場極靜，氛圍猶在，彷似等著等著，靜著也動著。以致於最終，當歌者再度發出樂音，鋼琴再度叮鈴，現場氣氛反而凝結，沒入高潮收尾的情感當中。

然而，這導向某種全新的場域。舞者再度出場，更貼近地板，「雙黃線」的意象這回清楚可見，兩個舞者並排著展現一樣的動作，不相接觸，但彼此的聯繫已默契十足，不待拉扯，彷彿前段表演的聲身追逐與藏躲早已化入平行線的直白陳述。當「雙黃線」的意涵苦盡甘來一般，展現為同一方向同一姿態時，卻正好迎來「雙黃線」之舞的盡頭，兩道黃光分別自舞台左側與後方射出，交會於即將分離的兩人，兩人走向漸遠的兩道，退場前一道回眸，完成這場以情感場景作結的演出。

這恐怕是專屬於舞蹈空間的「雙黃線」，因跳舞結合的「雙黃線」，有話要說的身體，道出了舞蹈本然的樣子。