文　林慧真（2023年度駐站評論人） 

Move on是持續前行之意，看似昂首闊步、無所畏懼，在《相聲，Move on!》劇中看見的卻是一種由外而內的自我懷疑和焦慮，在迷惘之中揣度步伐、如履薄冰。不同於相聲瓦舍以故事為主軸展開相聲劇，此次臺北曲藝團的《相聲，Move on!》雖然同樣以戲劇方式包裹相聲段子，卻不是一種對觀眾傳遞理念表演，而是由外而內探問的對話。 

曲藝的形式多樣，一般傳統演出方式是段子與段子的銜接安排，相聲、說書、竹板快書等等相互交錯，而本劇以相聲為主體，戲劇形式為外層，內核包含單口相聲、對口相聲及群口相聲。劇中安排三個戲劇系的實習生作為外在的觀察者，他們與劇中相聲演員的對話似在回應外界疑惑，又更像藉他者之口反襯出自我的思考。每一個段落包含了一些問題，例如臺灣的相聲與中國大陸相聲具有一種似斷非斷的連結，德雲社的招牌響亮，臺灣相聲則以在地化方式走出不同路徑，但是對於傳統和創新之間的拿捏仍有些舉棋不定，劇中一段相聲演員的對話提及，「如果不維持傳統就拿不到傳藝中心的案子」，「但也許打破傳統可以到北流中心演出」看似有些自嘲的對話實則透露出掙扎和茫然。 

第二個段落是探討相聲演員的身體，三個戲劇系的實習生正好對應著相聲與戲劇本質上的差異，以劇中嵌入的《小王子》典故來說，便是兩個星球的人。戲劇講求動，相聲講求身體的靜；戲劇有第四面牆，相聲直面觀眾。入場前每位觀眾都收到一張宣紙，當劇中的相聲演員教導實習生唸繞口令、不噴唾沫於紙上時，便邀請現場觀眾也一同操作，突出相聲演出的特質之一便是講求與觀眾的互動關係。相對地，也突顯相聲演員不善於與場景互動的問題，長桌和背後的戲服櫥與幾位相聲演員之間彷彿是各自獨立的存在，戲就在相聲演員的身上，即使是個空臺也不妨礙故事的推進。較為自然的互動應屬吃火鍋談天的場景，雖然此景去或留無有差別，但對相聲演員而言是可能相對放鬆且自然的狀態。 

相聲，Move on!（台北曲藝團提供╱攝影林育全） 

第三和第四段落分別為單口相聲和對口相聲，對口相聲中捧哏機器人的設定雖然具有科技化的現代性，但也看出擔心被取代的焦慮，兩個段落圍繞的問題都在相聲的傳統和套路究竟是一種僵化、不合時宜，或是一種基本功的價值？相聲著重「逗」，便是引人發噱，但好不好笑的標準在哪？當觀眾輕易地為劇中演員的一句髒話發笑時，「笑」是演出成功與否的標的嗎？由此觸碰到說學逗唱中「逗」的本質思考。 

整體結構來看，《相聲，Move on!》表現形式仍不脫傳統曲藝表演的段落銜接方式，因此仍有看相聲表演時段落各自獨立之感，然而其核心的主軸卻是一致的，拋出的問題沒有解答、仍在迷惘和摸索。主場景一旁的左側為沙畫區，地上沙堆有如太極圖騰：沙子外圍框了一圈，沙子又向外延伸了一小段，像是框架中的突破與延伸，相聲演員和戲劇演員們在各自的角落堆砌著各種沙的型態，看似自由創造，卻又是在有限度的範圍中。沙畫的上面垂掛著一顆小星球，劇中時常以《小王子》的故事作為想像、創造的隱喻，但同時也帶有孤寂的意味，演員們各自擁護著那朵珍愛的玫瑰花，可能是理想與夢想，卻也可能是現實的刺。 

個人認為整齣戲最孤寂之處並不在演員們各自玩沙的場景，反而是在三個戲劇系實習生填完評鑑表、即將離去之時，他們以精美的文字包裝著對相聲的讚頌，卻匆匆地拍下幾張合照應付了事的落差感，那是一種以為別人有意了解你、親近你的世界，卻原來只是虛應一場的落寞。戲劇的最後仍給了一點希望的微光，實習生中竟有一人有意學相聲，一點微光就能讓相聲這條路繼續向前進吧，也許當中含有被時空變化推動的不得已與無奈，但只要繼續滾動著，就能生生╱聲聲不息。