邁入第十五年的「三十沙龍創作空間」，提供一個平台給年輕藝術家創作、發表，並透過觀看、分享讓創作者得到更多的對話與交流。三十沙龍是現今時代下相當珍貴的創作平台，除了硬體設備上的提供之外，也有專業師資陪伴，讓年輕藝術家可以專注於創作上，想必這樣純粹動機，將能創造無限可能。

這次三十沙龍小品創作計畫分別有四個作品，每首舞作都約十分鐘的長度。十分鐘在生命裡或許不及轉瞬，然而在這裡每個十分鐘，卻給你完全不同的一片宇宙。創作是什麼？對我來說創作像是在找尋，甚至創造一種和自己對話的語言。在這次作品中黃靖舒、施旻雯的《荒衍》，展現相當出格的樣貌。

《荒衍》據作品介紹是描述起始與過程，並從中回溯生命的源頭，尋找最原始的渴望，同時給予「生命之於你是？」的提問給觀者。整個作品中，舞者善用自然、流暢的動力來啟動身體，此外也透過重心轉換，達到時而平衡、時而失衡的效果，如同生命之旅，每個人因轉移重心而能夠前行，卻也不免在路途中有些跌撞。

而《荒衍》的音樂是由MADZINE所設計，風格為電子音樂，配上作品毫無違和感，甚至更畫龍點睛，讓聽覺也產生了迷幻的氛圍，因此也讓作品的空間感昇華到另一個層面。而舞者的服裝以大地色為底，包含妝容皆有斑駁的痕跡，且頭髮凌亂，這樣強烈的造型或許打從舞作一開始就宣告它已經在路上了。

整支舞的流動中，兩名舞者幾乎沒有離開過彼此，如接觸即興般，我們擁有各自的身體，卻也能夠與他人找到最理想的相處方式。從作品的身體結構來談，舞者之間透過關節與關節的卡位，兩人骨盆緊密貼合，因此讓雙方中軸維持在一個穩固的地方，再從這個規則中發展動作。也藉由身體部位的拼貼製造出異常的組合，如Dimitris Papaioannou擅長的那種身體視覺，但不同的是《荒衍》身體流動性是沒有停止的，因此那些身體組合都出現在某瞬間，也因為那些不經意，讓動作的層次更提升、視覺效果更豐富，且不突兀。因此我肯定他們創造出嶄新的語言，除了兩人與作品的對話，也給予觀者新的感受。

創作是種練習，如同生命，我們也一直在不斷練習，直到習以為常，那件事將從我們的身體中長出來，並結出屬於自己的果實。而三十沙龍秉持著創作、觀看、分享之必要，讓我想到George Berkeley的理論「存在就是被感知」，讓藝術與心靈能夠產生連結。藝術有趣的原因之一，我想就是那種願意包容每個觀者的想像，同時在某個瞬間可能觸動到我們的心，所以我們相信。真的無須有偉大原因，我們都能有所收穫，就像Pina Bausch說：「要學會因為美、因為一個動作、一個呼吸而感動。」這才是藝術創作帶來的本質。