將一般民間廟會科儀性質的節目帶到文化場表演，極力地推廣與端正民眾對陣頭文化的觀感，是我對九天民俗技藝團的印象。放眼台灣民俗藝陣表演團體不勝枚舉，然而九天能獨占鰲頭，可謂沙漠淘金難能可貴，看他們對於民俗技藝的傳承與發揚不遺餘力，更帶領這個台灣文化的表演，前進紐約林肯藝術中心為國爭光。

演出時每一位要進入劇場欣賞表演的觀眾，要鑽過在門外放置的大型轎門和神將，除了藉以賜福澤被民眾，更是將演出的氛圍提前在入口處暖場。幕啟首段＜祭天＞清煙裊繞遞送崇偉、神聖的開場表演，透過表演者擁有戲曲及舞蹈的肢體，四平八穩、流暢有力的動作，和輕柔氤氳杳杳的清香線條，雜揉融合出莊嚴肅穆的感覺，那種祭天同時敬天，力與柔的祈福表演，簡潔卻饒富韻味。

接續表演的＜調營＞，則是將傳統廟會文化的神秘性按照節奏的儀式過程，有條不紊的呈現，而可惜之處便在中營號令調兵遣將過程當中，其他四方各營在各據一方鼓聲不斷下，互動稍嫌不足，如此便讓觀眾覺得冗長無新趣，但五方分別象徵的性質和意涵則是清楚且明確的。又如＜尬陣＞中雙方相互叫陣、蠻爭觸戰，彼此間相較不下，最後一人出面搓圓揉扁，雙方甚至與和事佬從雄霸一方到化干戈為玉帛的戲劇互動，似乎隔靴搔癢，張力未能散發。然而這兩段卻也表演出陣頭文化最具生命力和良性競爭的所在之處，尤其鑼鼓喧闐，節奏鏗鏘有勁，十足表現出雙方在鼓動和較勁的意涵，也是身與聲互動最刺激之處。

＜下馬金＞和＜將＞，是演出過程中兩段，靠演員肢體展現最多的地方，可以看出試圖結合傳統與現代、戲曲及舞蹈各方面的嘗試，惟一利必有一弊難兩全，＜將＞的舞者傳統的身段不足，既跳不出將的風味、又無法將戲曲身段展現，只有在街舞的部分才重新找回自己在舞台上的身體；而＜下馬金＞透過投影幕和舞者與金紙飄散的畫面，烘托出不同的氣氛，製造出視覺上不同的結合效果，令人印象深刻且耐人尋味。其次最具互動性的＜蜈蚣鼓陣＞，除了展現傳統鼓陣的靈活性，更是加了幾段俏皮的戲劇表演手法博得滿堂彩！表演者必須兼具打鼓與身段的表演還有戲劇的表現，執行層面需兼具比較廣泛，但卻也表現得恰如其分，也因這段表演讓陣頭文化的草根性和親民感適時發揮出來，是極為逗趣的演出段落。

接近末段重達二十公斤的太子，跳脫以往電音的氛圍，呈現不同的太子陣型，是最被大眾熟知的橋段，然而音樂設計的部分包含＜將＞的呈現，總會有一種格格不入的距離感，或許是少了那明確的節奏性關係，讓音樂的柔美與舞蹈的節奏性無法一致結合。而尾聲的唯我獨尊，確實是表現出鼓聲中最撼動、最澎湃的渲染力，那激昂而明快的節奏擲地有聲，彷彿在訴說著「捨我其誰」的爆發力，整體曲目安排的流暢性極佳，鼓曲的部分的確令人讚許；然在純樂曲部分與演出執行在呈現時總有冷暖無法調劑的抱憾，在燈光的空間氛圍設計也過於生澀不純熟。另外，導演的部分，對於全場的場面調度與畫面火候的掌控仍待琢磨，舞是舞、鼓曲是鼓曲、氛圍是氛圍，各自表述缺乏一致性的統整和協調。

未來九天要再更進一步，表演者的到「位」與到「味」、放與收，以及精準度和沉穩度都是要再思忖磨練的，還有在獲得眾多掌聲背後的沉潛與藝術性的陶冶必須要更多，這樣才能把這個在地而且特別的表演文化推向另一個藝術的堂奧，相信如這次節目所呈現的，九天民俗技團不認輸、拚落去的精神，一定會發展的更好，未來持續帶給大家特別且創新的感官饗宴！