當「東方文化」成為符號表徵時，劇作中的各項因子必會引發預期檢視的好奇心理。「火焰山」，就故事文本而言，足夠突顯遠古神州的文化意義。無論是《西遊記》中的孫悟空、紅孩兒或是《封神演義》中的哪吒，兒童所能接觸到的東方奇幻世界，就是由他們領頭冒險。這些角色在舞台上，除了百變與翻滾之外，還有一份來自台下觀眾身分認同的歸屬感。而歌仔戲的表演方式，十番鑼鼓、絲竹曲藝，流動著的是文武場的戲曲美學；其曲調的庶民質樸風格，更是容易使兒童從中領略歌仔戲的箇中滋味。除此之外，皮影戲的穿插及戲曲動作(山膀)的互動教學，都能見到導演的凸顯策略。臺灣第一個用歌仔戲與東方文化說故事的兒童劇場，的確在正統與民間流行文化之間找到形塑特色的第三空間。

唯該齣劇作尚有幾項東方文化的特色不在預期之中。對嘴演唱的表現方式算是首當其衝。正式的傳統戲曲表演，向來是由樂團現場演奏，即便以卡拉ok的方式的演唱，那也是一種，但忽而跟不上又忽而搶拍的對嘴唱戲，如此將歌仔戲的現代化「綜藝」取代，兒童很難從中領略到歌仔戲的聲腔語韻之美。就語言表現方式而言，除了歌仔戲的曲調之外，說台語或演唱台語歌曲，當然是另一種東方文化的隱喻－正港的臺灣！多用絕對無害，但得善用。「你祖母把你變成牛奶糖」(臺語)，「你祖母」三字搭配上想當然爾的神韻，又是鐵扇公主以母親的身分說出，在觀眾哄然大笑之餘，這三個字彷彿就代表了臺灣人「我」的表述方式。而劇中常出現「你確定ok？」或「非常的no problem！」等中英「和體」的夾雜式語言，亦隱藏著無法避免的成人觀，假想流行語的淺白能拉近與兒童的距離，當鐵扇公主對牛魔王說著：你是－「河馬打哈欠，剩一張嘴！」，台下似乎也有著一張張小嘴慌張的找不到笑梗而感到驚訝。最後，唐三藏的Rap演唱，音樂設計本身並沒有問題，抒情搖滾頗具特色，但從自古至今已經被符號化的角色「唐三藏」嘴中唱出，力道之大，除了震撼之外，不禁令人懷疑，這段Rap的演唱，不僅僅是「複製」了西方的流行音樂，更是一種無所不在的、長期的被西方文化霸權影響下的產物罷了。

如果說「東方文化」的符號文本，是特別為在地兒童量身訂作的，那麼，除了要兼具兒童性與戲劇美學之外，更不能忽略，戲劇表演除了是「演現」(performance)的一種，更是訊息的傳達。舞台上演員的一言一行、一顰一笑，在除了取得笑聲之外，還要能與觀眾產生「物/我」往返的情趣流動，那是一種彼此感染、互相啟發的心靈激盪，在新的意涵創生之際，新的文化位置也隨即產生。