明華園總團團長陳勝福一向以擁有敏銳市場嗅覺著稱，多次帶領劇團完成看似離經叛道卻總能開創新局的挑戰；而今他又從少子化風潮中意識到兒童戲劇燦亮的前景，創辦了「風神寶寶」劇團，委由企管系畢業的女兒陳昭賢擔任團長，展現專業的製作行銷長才，請出了自家人孫翠鳳與如果兒童劇團團長趙自強擔任藝術總監，提供豐沛的藝術及人脈資源。於是創團首部作品《風神寶寶之火焰山》，便以堅實的創作團隊為後盾，打造出結合歌子戲、雜技、歌舞、現代劇場及3D動畫，又具有明華園一貫華麗奇幻風格的兒童戲劇。

全劇取材自最廣為人知的《西遊記》故事，擷取三藏師徒過火焰山借芭蕉扇的段落，但不管人物性格、情節發展都有極為大膽發想的顛覆與解構，想像瑰奇，創意無限。台北場特別找來了大咖演員孫翠鳳與蘇達分飾牛魔王與鐵扇公主，刻意不以其本色應工，裝扮造型已頗為吸睛；加以性格的翻轉，公主負責主理事務，魔王成了怕老婆一族，更是「笑」果十足。劇中主角「風神寶寶」由陳昭賢親自飾演，角色年齡與兒童觀眾接近，容易取得認同，台上台下互動熱絡，歡聲四起。他既是牛魔王與鐵扇公主的孩子，明顯是以「紅孩兒」為範本，一樣手持火尖槍、修得三昧真火，然而以「風神」為名，若用台語發音，猶可襯其少年英豪氣傲心高的神采；可惜劇中多以國語叫喚，他既不是腳踏「風火輪」的李哪吒，也沒有能一翻十萬八千里的觔斗雲，綜核名實似乎不甚相稱。

劇團自詡為「台灣第一個以東方文化與本土藝術說故事的兒童劇場」，果真如此？撇開各劇種都嘗試過的兒童戲曲不論，以「東方文化」為素材的兒童戲劇多到不可勝數。紙風車劇團從1999年起的生肖系列就推出過《武松打虎》、《哪吒大鬧龍宮》、《白蛇傳》、《小小羊兒要回家－三國奇遇記》、《西遊記－孫悟空大戰牛魔王》等戲。若要加上「本土藝術」甚至是戲曲身段的，早在二十多年前(1990年)魔奇兒童劇團便搬演過李永豐編導的《哪吒鬧海》，劇中真人演員還與布袋戲偶同台演出，劇本更被選入「臺灣兒童文學一百」。

風神寶寶劇團與一般兒童劇團最大的差異該在音樂吧！除了新編歌曲，劇中絕大多數的曲調來自傳統歌子戲與台灣民歌小調，經過重新編曲處理，在熟悉的旋律中添增現代新意，頗受觀眾好評，場外的故事劇場音樂CD禮盒更是熱賣到供不應求。遺憾的是演出時多數的演唱選擇以對嘴的方式處理，完全背馳了每次演出文本都該是唯一獨有的劇場價值。而且演員在台上演出，表現優劣或有仁智不同的詮解，為了劇場效果，即興的發揮本也無可厚非；但不該使用不恰當的語彙，尤其在兒童觀眾面前。而在售票的專業劇場裡更不該犯的錯誤便是笑場，甚至是一笑再笑到無法收拾的狀態，竟得煩勞寬容的觀眾以掌聲鼓舞，協助演員恢復演出。新生的劇團有衝勁理想勇於嘗試固然是好事，年輕演員的專／敬業態度恐怕還有很大的努力空間！