一種寂寞，可以有很多種表情。
臺北藝術大學導表演所常拿這齣劇作當呈現文本，若從故事的結構來看，文本裡有美國劇作家Susan Glaspell ”Trifle”中鄉妻殺夫的失控、有《八月心風暴》的三姊妹心理競爭，可看性多。其中最核心要處理的重點，是寂寞。
原劇劇名”Crimes of the Heart”，心的罪行跟寂寞扯出了關係。每個時代空間，都有屬於他們的寂寞，就表演層面來講，表情可能不一樣，但原始衝動都相同。大姊想愛不敢愛，二姊隨性自由，三姊愛得失控，表演結構上，三姊妹是寂寞光譜上的三個端點。戲的看點就在三個女演員，搭構出來的角色動力；沒有誰寂寞誰不寂寞，三姊妹搭構給觀眾的，就是一整塊滿滿的寂寞。
第一幕第一組姊妹，大姊的演員時間感慢了，戲的節奏明顯緩了下來，在二姊出場後鮮明的角色把時間感拉回。第一幕三姊妹重要性在角色亮相，性格的刻畫交代清楚，劇組的處理安全而保守，確實也符合60年代台灣的時代氛圍。寂寞有了雛形，看得見，感覺還有的不只這些。
第二幕第二組姊妹，從文本結構來說，這段是個轉折，第二組飾演二姊的演員，在角色選擇上印象深刻，層次感出現，演員帶出的二姊有種滿不在乎，不是自我中心不是只顧自己，是從內在脈絡走出來的態度，明確建立角色個性。第二幕後段獨白，角色跟文本的連結緊密呈現；看到角色的內在不是隨便，是對於欲望的敢，她敢追夢、敢要愛、敢失去落敗、敢狂野瘋癲，這些文本的線索在演員眼神態度上看得見，很直接，很真實。於是第二幕的寂寞有了身形，大姊小妹對抗的是人言的威脅、是生存的威脅，她們只要跨出去一步，就是犯罪。二姊對抗的是寂寞，不對心誠實，才是罪。
第三幕，故事勢必要了結，而第三幕的三姊妹演員動力較為平衡。開頭不久，大姊小妹跟二姊講爺爺過世，狂笑，二姊看著她們木訥以對的這一景，前後也有三五分鐘，演員撐得住角色重量，第一、二幕的起伏並非這組演員演出，但在這一幕，三位演員皆能把角色內在籠住，相當好看。也許是前兩幕的時代感（服裝道具等等）已被清楚建立，第三幕三位演員整體上，不似前兩幕那樣長在時代裡，戲到尾聲，三姊拿著繩索上二樓、空台的一時片刻，甚至產生《海鷗》結局康斯坦丁舉槍自盡的西方悲劇錯覺感，然而沒有，《寂寞芳心俱樂部》沒有悲劇收尾。說回來第三幕三位演員帶出的角色，已經超越台灣的60年代，有西方定目劇的氣味，或者說讓戲的走向更貼近原著、一個西方劇本的故事型態，有趣的是就呈現觀點而言，導演想表現的明顯不只台灣60年代範圍內，是否有其他可能？也許導演在觀點上的定位能更清楚，好看之外會更深刻。
一種寂寞，三組演員，這麼多表情，許是北藝大愛選《寂寞芳心俱樂部》呈現的原因吧。
《寂寞芳心俱樂部》
演出｜臺北藝術大學劇藝所103級導演期末呈現
時間｜2015/01/17 19:30
地點｜臺北藝術大學戲劇學系T305實驗劇場
