北方崑曲劇院重排曹寅的《續琵琶》，歷經多次的演出和打磨後，至台灣演出時已有了較第一次完整且流暢的進行節奏。因為文本並無留有任何戲劇傳承，至今，方有學者整理完殘稿並箋注。然而，在沒有任何傳承之下，北崑力求原汁原味的呈現出《續琵琶》，特別在〈探獄〉、〈被掠〉、〈感夢〉、〈制拍〉、〈台宴〉五折，強調其幾未刪減。但，觀眾仍能明顯的看到，無論在唱腔、音樂，又或者舞台設計上，都加入了很多當代元素進行詮釋。但，多種與崑曲互相衝突元素的加入是否真的適合崑曲？又，將全本《續琵琶》進行串折重排的意義為何？或許是當今從事崑劇表演藝術者，都必須重新思量的。

《續》著重於書寫文姬被掠後，因感夢昭君，昭君以「繼承父業、續成青史」提醒文姬不得輕易捐生，文姬也因「孝」與「續史」選擇了苟活。俟十年後，曹操將文姬贖回中原，文姬歸漢續寫《漢史》的悲歡離合。《續》剪裁得宜，將三十五齣戲濃縮為十折左右的劇情進行演出。刪削後，留存蔡邕因朝廷召傳為官而托女續史、董卓被謀、蔡邕被陷而亡、匈奴入侵文姬被擄、文姬感夢、制拍、歸漢續史等劇情，串接流暢，劇情主要集中在續史留名上。雖前半部，多是以描寫朝中紛亂的武戲為主，可能略顯分散，但，下半場，以文姬為主的劇情便顯得集中了不少。這些情節在刪選後，有了一個完整且流暢的面貌，順暢的推動著劇情。

導演在編排上，演員的上下場或許有些問題存在。有些場次能明顯的看見空曠舞台上，因身段表演而營造出的空間，有些卻並不是如此。如，蔡邕被召傳回朝為官一出（〈別女〉），飾演董祀的王振義來來回回地進出蔡邕家的過程中，一開始進門之時好似有作進門的身段，但，第二次進入時便是草草地走上了舞台，便使人有種空間迷失錯覺。另外，〈探獄〉一齣，特別穿插著文姬在家收到蔡邕書信的悲傷情景，將探獄的場景與蔡邕家中一景一併呈現在同一個舞台上，或許，在舞台畫面的呈現上具有時空交錯的美感，但，這樣有別於傳統戲曲舞台程式的呈現，是否也可能同時削弱了演員在唱作時的張力呢？

最重要的是，音樂是影響這部戲最大的重點。有別於戲曲使用文武場做為音樂的搭配，北崑請了「指揮」領導國樂團作為音樂伴奏。以往戲曲表演通常所使用的是文武場，文武場都有所謂的「領導」，是帶著文武場進行演奏的靈魂人物。然而，北崑將這些角色改換為國樂團進行伴奏時，使得崑劇溫婉的音樂性失去了原本的面貌，與戲劇的搭配上也變得不太和諧。交響式的演奏固然造成了許多戲劇高潮，但，不斷的在跪拜、離別等場景大聲敲鑼、大聲打鼓製造緊張或是高潮時，不正是影響了崑劇的韻味嗎？為何崑劇如此婉轉的音樂，在抒情時必要用到劇烈的鑼鼓聲去展現其歌唱、表演的澎湃？又，雖然《續》多是利用曹寅所寫的舊曲牌進行演唱，但仍不乏加入了流行的編曲、編腔，使得流行的演唱方法雜揉進崑唱之中。然而，崑腔的韻味在新舊之間究竟是相互輝映還是消磨呢？或許，當代戲曲音樂的創作多希望能夠迎合大眾，吸引更多年輕觀眾進劇場觀看戲曲，但，回頭觀望過去的崑劇搬演，如青春版《牡丹亭》、《玉簪記》，又或是陳世爭版《牡丹亭》，在創作上雖然為迎合年輕觀眾而多有改變（如舞台設計的創新、年輕演員的演出等），其音樂性仍是舊有的面貌。倘若崑劇為了迎合大眾而漸顯通俗，或許是一種進，但，也可能是一種退，年輕人開始群起觀賞戲曲的同時，又如何從音樂、唱腔取去分辨自己所觀看的究竟是什麼戲曲劇種呢？

談及舞台布景，雖然留有崑劇舞台的寫意與簡潔，卻在某些時候讓人摸不著頭緒。如〈感夢〉一出所出現的巨大馬車，文姬叫了馬車停駐，但文姬竟不是從馬車上下來，而是從右舞台出場，可能不夠合理。甚至，最後〈餘韻〉一場，地上成堆的字為成為布景，從天而降的「字」讓人摸不著頭緒，突然降下的《漢書》剪影、投影在背幕的蔡邕像更是讓人覺得百思不得其解。演員在〈餘韻〉中所表現的情感真情流露，但，無法辨認的「字」紛亂掉落，或許多少影響了觀眾正要感受人物情緒時的狀態。為什麼書中的「字」要一一的墜落？為什麼書中的字要堆疊在地面？留得青山續成青史，為何成了一種「墜落」？最後，談及演員，則不能不提到魏春榮。魏春榮扮演了橫跨十年的蔡文姬，從閨門旦到融合正旦的演繹，將人物詮釋的多元且具有層次，讓人不得不讚賞其唱作俱佳的演出。在〈制拍〉一折，魏春榮特別展現了一段古琴的自彈自唱，更能看出魏春榮的認真與敬業的態度。

重排全本的《續琵琶》是重要的，將沒有戲劇傳承的文本展現在觀眾眼前，也讓觀眾接觸到前所未見的演出。但如何重排，是非常值得討論的問題，無論是劇本修裁、導演手法、舞台布景、音樂、唱腔設計都是。在戲曲觀眾逐漸高齡化、年輕人不再走進劇場欣賞傳統戲曲的當代，應該要如何讓崑劇或其他戲曲保有原來的面貌、韻味？又或是如何運用當代劇場元素，讓戲曲能夠跟著時代的前進，而有不同的面貌？音樂、舞台、程式上的革新都是必要的，而這些革新也可能成為當代年輕人走進劇場了解崑劇的可能。除此之外，為何「重排」也是必須被考量的，正如著名崑劇表演家計鎮華曾說，無論是戲劇、戲曲，能否順利留存在當代劇場演出終究仍是在「觀眾接受」，戲總是會因為時代失傳的。究竟如何重排？這無疑是觀看戲曲、喜歡戲曲、書寫戲曲、演出戲曲的人們，都必須反覆思考，並深入討論的重要問題。