獨奏會的最後一首曲子《尋》，是陳怡蒨最新創作的柳琴獨奏曲。演出時陳怡蒨特別帶著兒時初學的第一把琴登台，至第二樂章以這把柳琴彈奏初學必彈的經典獨奏曲《燈節》片段，古樸的琴音讓時光開始倒流……讓觀眾看見陳怡蒨從十歲學琴以來，至今不忘初衷，仍對柳琴抱持極大的熱忱，無止盡地追尋最美好的樂音。

曾任香港中樂團全職柳琴樂師及署理首席的陳怡蒨在1999年回臺以後，任教於國立臺南藝術大學中國音樂學系至今。在這二十年間，2001年先是灌錄膾炙人口的柳琴經典協奏曲《雨後庭院》；2003年首次嘗試將柳琴跨界爵士樂，至2007年更與絲竹空爵士樂團錄製專輯《絲竹空》；2010年起更持續創作多首柳琴獨奏曲、彈撥合奏作品；2011年創立當代藝林樂集，至2013年樂團更與國立中山大學音樂系合作絲竹創作；2016年製作的彈撥樂團專輯《彈彈撥撥》更入圍傳藝金曲獎最佳創作獎。從以上經歷可見陳怡蒨在柳琴演奏、創作及教學皆不遺餘力，而在這之間，陳怡蒨究竟不懈地追尋什麼樣的柳琴理想呢？

從這次的曲目安排其實可以看出陳怡蒨對於柳琴發展的理想與期許，因早年學習柳琴能演奏的曲目大多是中國作曲家的作品，台灣的柳琴作品則是近十年才蓬勃發展起來，而這一次選曲皆是台灣傑出作曲家的作品，其中《千江有水千江月》是八零年代由林聰地所創作的柳琴獨奏曲。陳怡蒨將這首作品編配為阮咸伴奏，柳琴晶瑩剔透的點狀顆粒性，表現出一輪明月映於江水閃爍的重層光影，而中、大阮的伴奏讓這首曲子更富層次。《彌濃山鄉》為黃振南所作，這首曲子運用美濃當地《搖兒曲》、《正月牌》及《半山謠》作為創作素材，陳怡蒨熟稔地掌握撥片和琴弦之間的音色變化，十分細膩地表現出客家山歌曲調特有的力度和性格，惟較可惜的是當天琴況不佳，琴弦無法承受較大力度的表現技法，而在該曲掃拂輪段落稍稍影響音準，但在間奏又能迅速地調整好樂器的狀態，完美地完成演奏，可見其演奏功力和經驗非常之深厚。《對話II－鏡花水月》為李思嫻所作，「對話」是其無標題音樂系列作品的統整標題，第二次的對話想讓柳琴和大鍵琴進行音樂上本質的對話實驗。對演奏家陳怡蒨來說，其雖精通東方傳統彈撥樂，但其對於各類音樂的廣泛興趣，讓她可以跳脫傳統音樂的思維，去嘗試各種的可能性。故演奏家將這首子放在獨奏會的開場，或許是想呈顯她在音樂追索過程中最真實的自我叩問。在機械撥動大鍵琴琴弦之際；在撥片撥動柳琴琴弦之餘，發覺內心最純粹的絕對音樂。

演出至李志純創作的《聲、色、質》這首子將獨奏會引領至最高潮，《聲、色、質》這首超實驗性的作品運用大量非音樂類聲響之演奏技法，從較常見的弦軸音、碼下音及彈、拍面板，到使用撥片敲擊、刮奏琴品、琴弦和琴碼，二十多分鐘極為繁複的演奏設計、多變的速度和節奏轉換，對演奏家而言是極大的考驗。而陳怡蒨竟能完全背譜演出三個樂章，實在令人敬佩不已。陳怡蒨十分細膩地處理曲中大量非音樂類聲響的演奏效果，無非歸功於平時極為紮實的基本功要求，而能靈活控制撥片彈奏時觸弦角度與面積產生的音色變化，讓柳琴這樂器各部件發出的聲響皆富有層次變化和律動美感。此般演奏技術已經達到出神入化的境界，而其對於樂曲的情感表現亦能十分自然地透過精湛的技術感染聽眾，演奏劉聖賢所作《葬花》時，深情地透過柳琴細膩的音響效果表現出王昭君出塞的內心處境，在「沉黑江」一段更巧妙運用左手按弦改變琴弦張力推拉之演奏技巧，寫實地表現出昭君投江的無盡悲傷，樂音無不深深地觸動聽眾，曲終之時，演奏者和聽者莫不淚涔涔。

陳怡蒨在追尋的是什麼呢？這場獨奏會演出的曲目恍若微型的台灣柳琴創作發展史，從台灣早期經典的作品到當代最具實驗性的創作；從取材台灣地方民謠到沿用西方古典無標題音樂形式；作曲家們為柳琴的多方嘗試，正如同陳怡蒨多方求索柳琴的無限可能。隨著愈來愈多的新作品誕生，創作手法和演奏技巧愈來愈炫目和多元，固然是我們所樂見的，但陳怡蒨所追尋的不單只是不斷的進步，同時也不斷堅持著最初學琴的初衷，在弦與弦之間往復彈、挑；在音樂與自我之間無止境地追尋柳琴的無限可能……