一場音樂會的標題常因人而異，有取諧音而成，或以演出曲目為名，但也有演奏者為其賦予特殊涵義，如陳怡蒨為此次柳琴獨奏會取名《尋》，其意可解釋成「尋找」，亦或「探討」。透過導聆陳昭瑋的介紹，觀眾了解演奏者陳怡蒨既想探索柳琴尚未被開發的可能性，也是一場與自我的對話，透過演奏追憶過往、尋思未來。

此場音樂會曲目相當多元，有早期的經典樂曲《千江有水千江月》，也有與大鍵琴合作的現代樂曲《鏡花水月》，以及陳怡蒨為此次音樂會創作的柳琴協奏曲《尋》。從節目單及曲目上的安排，筆者對此場音樂會抱有相當大的期待。

讓筆者印象最深刻的是上半場的壓軸曲目《葬花》。此曲由劉聖賢創作，主要講述西漢時期王昭君的故事。全曲共四個段落，分別為「出塞」、「批把」、「沉黑江」及「留青塚」。樂曲開頭的「出塞」片段融入了濃厚的邊疆民族旋律，讓人彷彿置身無垠大漠中；尤其當鋼琴的點狀節奏搭配柳琴極富流動感的主旋律，不僅為樂曲增添想像空間，也平衡兩者之間的聲響。整體來說，《葬花》一曲相當寫意且具敘事性，其樂段間情緒轉換分明，聽眾／觀眾不僅能夠隨著音樂想像畫面，也能聽懂作品的內涵，並與之產生共鳴。

下半場的《聲 色 質》是一首探索柳琴聲響的作品，在筆者看來，這是一場柳琴與鋼琴的角力賽，也是一場樂器間精采的辯證問答，看兩者如何競技，又或如何在演奏中取得平衡。第一樂章〈質〉探討織度，如同毛衣上有其疏密的縫隙，在音樂裡，節奏的快慢、音符的多寡皆會影響旋律的進行；第二樂章〈色〉則是著重音色上的改變，如鋼琴從原本的彈奏黑白鍵，到敲擊琴弦，或將紙片放於琴弦上而使聲音悶掉……等，可見作曲者李志純利用意想不到的方式營造許多特殊的聲響；而第三樂章〈聲〉中，柳琴亦嘗試以不同的方式演奏，如打擊背板、刮奏面板……等，在鋼琴的伴奏下，柳琴遊走於打擊樂器與演奏旋律之間，其演奏之繁複令人不由得對演奏者的精湛技巧感到敬佩。

終曲的柳琴協奏曲《尋》為陳怡蒨為此場創作的全新樂曲。全曲分三段，第一段旋律甜美輕盈，彷如天真的童年歲月，彼時年幼的作曲者膽大無懼，且對未來充滿期待與希望；第二樂章6/8拍的節奏型態讓樂曲呈現輕快但又緊湊的氛圍，而後拍子轉換成4/4拍，柳琴緩緩唱出《思想起》的旋律，那是作曲者兒時參加音樂比賽的曲目，將《思想起》融入《尋》的樂曲之中，既象徵她對柳琴的莫忘初衷，亦有帶個過往邁向前方的含意，尤其尾聲時柳琴重複強烈且快速的「掃拂」高音技法，讓演奏者猶如浴火鳳凰般，雖然樂曲結束，卻也是另一個新的開始。

作為衛武營國家藝術文化中心開放外來團體演出的第一場，陳怡蒨與當代藝林樂集成功的交出一張漂亮的成績單，座無虛席的觀眾更是代表對當代藝林樂集的肯定。筆者相信《尋》已然有明確的方向，未來亦不會迷惘。