如果說，劇場性指的是一種知覺模式（mode of perception）。那麼在劇場中的創作者，應是時空策劃的能手，讓感知當下得以放大並反映某種可能的真實。也許從喧鬧的士林坐上公車，駛進冷清的延平北路九段開始，時空扭曲就已逐漸作用了。社子，像是台北市邊緣的一塊「靜/淨」土，靜得冷清不說，原來延平北路七段也曾設有所謂的「環境清潔所」，就是水肥處第一隊，某種淨化再利用的象徵？搜集台北市區來的水肥，作為「社子島蔬菜專業區」肥料。

沿路走向堤防，再進入創作者李治達租借的長弓排練場作為演出場地。鐵皮屋內，十足工廠樣，木作、鐵條、彷彿臨時搭建給舞監的board 台，直直座落在表演區的視野內，毫不尷尬，倒是整場燈光昏黃，有些悶熱，好在有電風扇嗡嗡轉著。長沙發與幾張椅子，共五十個座位，依序排放在表演區周圍，這款式怎麼有點六零年代紐約藝術家的手作（handmade）、共享、自家人的非精緻化氛圍。我當真以為到了紐約，原來只是時空又扭曲了一層。

大概扭曲著兩個時空點，關於都市邊緣、關於夢想之地，接下來所見盡是華麗與詭異的相互堆疊。

先是踩跳著傀儡般舞蹈的兩人，塗白兩顆眼睛，穿著丑或偶的裝束，哼著令人發毛的曲調。兩隻傀儡進去後，再出來四隻，此刻他們變形了，有著六隻腳的獸，分開後，再變，彷彿成了幾隻雞，莫名其妙的小小世界展開。一個局外人走進，拉下機關，整桶蘋果嘩散落一地，那是資本主義下所有想吃但吃不到的富饒幻象，或是被迫塞入的各種訊息，資訊爆炸，資源卻匱乏。所以，真假蘋果誰在乎？有得吃就好，然後我們就吃進一堆黑心食品，再用靈魂拼搏永遠追不上物價的薪資，然後繼續吃著塑化蘋果。才知道，原來詭異無靈魂的歌唱雙胞胎、六隻腳甚至八隻腳的獸正是符合這社會規則下的產物，沒個三頭六臂，如何拚搏？那是無法超越的階級輪迴。既已扭曲至此，又何差一頭塞進塑化蘋果塑造的小小夢想世界，幾個大頭蘋果人，左搖右晃暈眩著，呼吸著所剩無幾的氧氣，至少在夢想中。

看似有點迷幻，只見前方鐵捲門啟動，發財車巴股駛入，竟是李治達下來了，把這些廉價的夢想，一個個資源回收上卡車，難道要載往曾經的「水肥處第一隊」？幾顆做夢的大蘋果頭，會不會也只是消費至上、城市與文明發展下資源回收再利用的肥料？但若資源可以回收再利用，好像就該偷笑了。不知道，只覺一陣涼。或許是鐵門開了散熱，也或許是時空被劃破一個裂縫，社子的冷清、劇場的熱情、夢想的華麗、現實的廢墟，全都攪和在一起。關於夢想與現實，究竟該妥協多少？李治達沒說，也許更多的細節與訊息還藏在結構之中，但結構本身卻在幾次重複，卻無法突顯差異的情況下，而稍稍失了傳達的效力。不過這畢竟是創團之作，更多的就留待後續吧。

必須說，作為創團之作《白目》是令人驚喜的。驚喜在於，李治達選擇城市邊緣之地非正式劇場作為創團首演，甚至是令人望之有些不太想動身的地點，有車不一定有地方停，大眾運輸要轉兩次，公車搖搖晃晃三十分鐘，可能機車還算便利。但他卻不刻意提出「邊緣」或「非專業」等關鍵字，這些可能較靠近當代劇場的美學傾向。反之，李治達與其創作團隊精緻雕琢每一個場面，每一寸燈光，每一處機關，以及每一個動作，尤其不走現今年輕創作者流行的侯非胥民族頹廢風，或是以色列巴西瓦Gaga 技巧，也不太是細碎、焦慮、不成調的自我呢喃。他就讓舞者們跳舞，跳得精準、有力、甚至因為眼睛塗白而閉眼跳，視覺以外的其他感官啟動，肢體作為一整體運作顯貼合，卻也不失作為一個「人」的存在。這些人，有時是沒有面貌的集體，操演著機械式的動作，成為傀儡、成為獸；有時，又有著人性的貪婪與猥瑣，一線之隔的單純與無知，不是大奸大惡，反而是那些微不足道的，卻足以構成人類永恆的荒謬。

不斷想起鐵捲門拉起的瞬間，為現實與魔幻之間畫出了一道縫隙，而大蘋果頭們，或者大部分的我們，不也常在這縫隙間徘徊不去。總不願牢牢踩進現實，卻也常常讓夢想只是夢想。即便人類總是荒謬，即便最後可能就是資源回收去了，各種創作者大概像是在這縫隙中來回穿梭的人，讓人們看見人性，但也不忘提醒魔幻還是有其力量存在。